T. Pimenta (1991) - "Le Bain de Roses" – XL 70x90cm

T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Le Bain de Roses" – Fine Art Giclée på premium bomuldscanvas, et originalt digitalt maleri udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomuldscanvas, i en strengt begrænset udgave. Hvert eksemplar er håndsigneret på bagsiden og ledsaget af et Ægthedscertifikat (COA) i fysisk eller digitalt format.

"Le Bain de Roses" – Fine Art Giclée på Premium Bomuldscanvas

Kunstværk detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldscanvas, 370 g/m², produceret med museums-kvalitets ink til forbedret definition, farvedybde og visuel permanence. Kunstværket leveres uindrammet, rullet i en beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 × 60 cm.
Samlet canvasstørrelse: 90 × 70 cm (inkl. 5 cm strækningsmargen på alle sider).
Marginer: Yderligere 5 cm canvas-marginer inkluderet for at lette spænding og indramning.
Udgave: Begrænset til 3 individuelt nummererede eksemplarer.

(De mock-up billeder, der er inkluderet i denne opstilling, er AI-genererede visualiseringer skabt for at hjælpe seeren med at forestille sig kunstværket i forskellige miljøer, på forskellige vægge og med forskellige rammevalg. Kunstværket bliver sendt rullet i en beskyttende rør uden ramme.)

"Le Bain de Roses" udfolder sig inde i et traditionelt japansk badhus en tidlig morgen, hvor en europæisk kvinde med langt mørkt bølget hår sidder inde i et rundt træbadekar afuro, varmt vand når hendes talje, lyserøde roseblade svæver på den rolige vandoverflade omkring hende. Hun læner hovedet tilbage med lukkede øjne, læberne let adskilte, hendes udtryk hænger et sted mellem overgivelse og sindighed. Det er ansigtet på en kvinde, der kontrollerer alt i sit liv og har valgt, i dette øjeblik, at kontrollere intet som helst.
Ved siden af karet står en ung japansk kvinde og holder en hvidløg-lade hishaku, og hælder varmt vand blidt over den rejsende skulder, mens hendes anden hånd hviler mod hendes hud med stille ømhed. Hendes sorte hår er samlet i en løs knold, våde tråde klænger til hendes nakke og kraveben. Hun ser ned på sin opgave med den fokuserede omhu, som en, der udfører et ritual, hun kan udenad, og som giver den til denne særlige kvinde som om det var første gang.
Damp stiger mellem dem og opløses i det bløde lys, der fylder rummet gennem et bredt vindue, hvor høje bambus vugger udenfor. En bambusrul åbner sig delvist over rammen. På en lav træhylde ved siden af karret står glasflasker med badeolie, en træskål og et foldet hvidt håndklæde i rolig orden. På den modsatte side blomstrer friske lyserøde roser fra en enkel keramisk vase, den eneste element, der ikke hører til den traditionelle japanske setting. En eller anden har stillet dem der. Måske gæsten bad om det. Måske forstod værten uden at blive bedt om det. Roserne er den tavse bro mellem to verdener: europæiske blomster i et japansk bad, en lille gestus, der siger alt, som ord på forskellige sprog ikke kan sige.
Det træbadkar, de ældre trævægge, det bløde bambusbelysning, bladene på vandet, alt i rummet tilhører en rituel praksis, der har været udført i århundreder. Men kvinden indeni badekarret stammer ikke herfra. Hun har rejst alene til et land, der ikke er hendes, trådt ind i et rum, hun ikke kendte, og lukket øjnene i en fremmeds hænder. Sårbarheden er ikke svaghed. Det er den stille mod, hos en, der har besluttet at blive passet på, bare denne ene gang, af en person, der ikke forventer noget til gengæld.

Kunstværket udforsker temaer som sårbarhed som en mod, intimiteten mellem fremmede, badritualet som et universelt sprog for omsorg, mødet mellem europæisk og japansk sanselighed, skønheden i overgivelse i ukendte steder og den stille poesi i roser, der er lagt i vand af hænder, der forstod uden at blive bedt om det.

T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående værker søger at udvikle stykker, der har en visuel tilstedeværelse og følelsesmæssig forbindelse hos tilskuere og samlere.
Den kreative proces begynder med en indledende konceptuel konstruktion, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning af kompositionen defineres. Efterfølgende udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brug af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfinelse.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske fornemmelser med nutidige digitale teknikker, hvilket muliggør udforskning af forskellige visuelle sprog og den kontinuerlige udvidelse af kreative muligheder.

Hvert kunstværk modtager desuden en manuel afsluttende intervention gennem en individuel hånd-applikeret kunstnerisk lakering, designet til at forstærke lysstyrke, visuel dybde og materialets tilstedeværelse.

Autenticitet:
Signatur: Hvert eksemplar er hånd-signeret af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden, med dets respektive udstillingsnummer.
Ægthedscertifikat: Medfølger et underskrevet Ægthedscertifikat (COA), der bekræfter værkets ægthed og originalitet. Certificatet kan udleveres til auktionsvinderen i fysisk eller digitalt format efter ønske.

Eksklusivitet:
Udgave: Begrundet til 3 individuelt nummererede eksemplarer.

Global forsendelse tilgængelig. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt i en stiv beskyttende rør med tracking og sikre forsendelsesforhold. Særligt fokus på emballage for at sikre, at hvert stykke når sikkert og i optimal stand til samlere.

VIGTIG INFORMATION:
"Hvis du ikke er hjemme ved leveringen, vil din ordre blive omdirigeret til nærmeste afhentningssted i nærheden af din adresse. Hvis du af en eller anden grund ikke kan finde ud af, hvilket afhentningssted din ordre er sendt til, så send mig en besked, og jeg vil nemt finde det for dig. Det samme gælder, hvis du er væk eller på ferie. Din ordre venter på dig ved afhentningsstedet, indtil du vender tilbage for at afhente den, så du kan byde på dit yndlingskunstværk, selv mens du er væk. Den vil vente sikkert tæt ved dit hjem."