Venanzio Zolla (1880-1961) - Donna con bambina

# Familiefællesskab og Figurativ Maleri: *Kvinde med barn* af Venanzio Zolla

**Venanzio Zolla (Colchester, 1880 – Torino, 1961)**
*Kvinde med barn*
**Olie på karton, cm 41 × 52**
**Signeret nederst til venstre**
**Med ramme**
**Vurdering: € 200 – 300**

## Venanzio Zolla og Figurmaleri

Venanzio Zolla, født i Colchester i 1880 og død i Torino i 1961, er en kunstner af særlig interesse inden for italiensk maleri mellem slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede.

Født i England af en italienskindrig familie studerede Zolla kunstnerisk i Torino, dimitterede fra **Accademia Albertina di Belle Arti** og deltog i undervisningen hos Vincenzo Grosso. Hans virke udviklede sig hovedsageligt mellem portrætter, landskaber og naturtro motiver, med et figurativt sprog påvirket af impresjonismens følelse. En biografisk erindring om Zolla-familien minder netop om, hvordan Venanzio var aktiv i Torino i de første årtier af det tyvende århundrede og malede **portrætter, landskaber og naturtro motiver**, uden at tilslutte sig tidens avantgarde.

Hans maleri forbliver derfor forankret i en figurativ tradition, men kendetegnes af en vis frihed i penselstrøget og en særlig opmærksomhed på lys og stemning.

## *Kvinde med barn*: et motiv af daglig intimitet

Værket *Kvinde med barn* indgår i sagelingen af **figurmaleri** udviklet af Zolla.

Tilstedeværelsen af en kvinde sammen med et barn bringer en intim og familiel dimension. Vi står ikke nødvendigvis over for et officielt portræt, men snarere en scene, hvor forholdet mellem de to figurer udgør det primære narrativ.

Motivet maternitet og barndom tilhører en meget bred europæisk malertradition mellem det 19. og 20. århundrede. I denne genre kan kunstnerens interesse fokusere ikke kun på personernes ansigtstræk, men især på **det følelsesmæssige og rumlige forhold mellem figurerne**.

Titlen selv, *Kvinde med barn*, forbliver bevidst beskrivelig i form: identiteten på personerne står ikke specificeret, og opmærksomheden ligger derfor på situationen der fremstilles og dens maleriske kvalitet.

## Teknisk og stilistisk analyse

Værket er udført i **olie på karton**, et understøttelsesmateriale, der forekommer i Zollas produktion og som egner sig særligt godt til middeltil- og småtformat maleri.

Dimensionerne **41 × 52 cm** giver kunstneren mulighed for at udvikle scenen med en større tilstedeværelse end mindre studier i figurskildring, og giver plads til at bygge forholdet mellem figurerne og omgivelserne.

Karton understøtter desuden en direkte og umiddelbar maleteknik. Olien giver samtidig mulighed for at modulere nuancetonen og opbygge figurerne gennem en række penselstrøg og farvevariationer.

Den dokumenterede produktion af Zolla omfatter flere malerier på karton eller kartonisk materiale. Galleri Recta registrerer f.eks. et *Interiør med klaver* udført i **olie på karton**, 15 × 22 cm.

## Den kvindelige figur i Zollas produktion

Motivet af kvinden udgør et tilbagevendende element i kunstnerens produktion.

En særligt betydningsfuld sammenligning er repræsenteret ved *Feminint Portræt* bevaret i Cambis auktionskataloger: et **olie på træplade på 39 × 29 cm, signeret nederst til venstre**, tilbudt med en vurdering af €500–600.

Også antikvitetshandelen dokumenterer flere kompositioner af Zolla med fokus på den kvindelige figur, herunder *Mezzobuste af en kvinde*, *Nøgen*, *Siddende figur* og andre scener med figurer. Denne række af vidnesbyrd tillader at betragte den menneskelige figur ikke som en marginal episode, men som en betydelig komponent i hans repertoire.

I dagens maleri udvider tilstedeværelsen af **en kvinde og en lille pige** yderligere temaet ved at indføre i kompositionen et forhold mellem to generationer.

## Den intime komponent

En af maleriets mest interessante aspekter er netop dets dimension af **intimitet og daglighed**.

Figurmaleren i begyndelsen af det 20. århundrede afviger ofte fra den officielle portrætteringsmode og fokuserer i stedet på enklere øjeblikke i privatlivet: mødre med børn, kvinder i siddende positioner, figurer indendørs eller mennesker i spontane positurer.

*Kvinde med barn* kan sættes ind i denne sammenhæng, hvor billedets værdi afhænger lige så meget af motivet som af kunstnerens evne til at skabe en visuel relation mellem figurerne.

Formatet på 41 × 52 cm bidrager til at styrke denne dimension: tilstrækkeligt bredt til at udvikle scenen, men stadig ikke monumentalt som storbyudstillingsmaleriet.

## Signaturen og identifikation

Den **signatur nederst til venstre** udgør et vigtigt identifikationspunkt for værket.

Dens placering findes igen i andre værker tildelt Venanzio Zolla på markedet. Den allerede nævnte *Feminint portræt* hos Cambi har for eksempel signaturen netop nederst til venstre.

Tilstedeværelsen af signaturen, sammen med olien på karton og den figurske karakter i kompositionen, bidrager derfor til at placere maleriet inden for kunstnerens kendte repertoire.

## Samlerværdi og konklusion

Vurderingen af **€200 – 300** gør værket særligt tilgængeligt på markedet for Venanzio Zolla, selvom det er et format på **41 × 52 cm**, altså større end mange små studier og malerier på karton dokumenteret.

Sammenligningen med feminint portræt på 39 × 29 cm, olie på træplade og signeret nederst til venstre, vurderet **€500–600**, vidner om markedets interesse for kunstnerens figurative produktion.

*Kvinde med barn* præsenterer også en tematisk særligt behagelig kvalitet: tilstedeværelsen af to figurer gør det muligt at læse maleriet ikke blot som et studie i maleriet, men også som en **fremstilling af et menneskeligt og familialt forhold**.

Olie på karton, signaturen nederst til venstre, formatet med god fremtræden og rammen afslutter et værk, der passer både til en samling dedikeret til piedmonteisk maleri mellem det 19. og 20. århundrede og til en indretning i en ældre eller traditionel smag.

Alt i alt udgør *Kvinde med barn* en interessant vidnesbyrd om Zollas figurative produktion: ** et billede med en intims karakter, hvor den kvindelige figur og den infantile figur bliver en lejlighed til at undersøge dagligdagen, forholdet og kunstnerens maleriske følsomhed.**