Paolo Contin - Le strade del tempo

Paolo Contin
Tidens veje
Akryl på lærred - cm 100 x 100 x 0,1
Ægthedssertifikat med dato og ægte underskrift på bagsiden af lærredet.
Maleriet vil blive sendt rullet i et robust kartonrør.
Afsendelser til lande uden for Den Europæiske Union accepteres ikke af omkostningsmæssige grunde.

" Le strade del tempo ": En vertikal rytme af farver, tegn og lag som taler sammen som veje, der mødes i tid. Materialerne og gennemsigtige lag skaber dybde, mens linjerne og farvernes udslip forener de forskellige områder af kompositionen. Et abstrakt værk, der formidler energi, balance og udtryksfrihed og giver plads til mange personlige fortolkninger.

PAOLO CONTIN har i over tredive år udviklet en personlig kunstnerisk rejse i konstant udvikling. Uddannet inden for design og aktiv siden 1980 i modeverdenen, overfører han i maleriet en særlig følsomhed for farve, form og den sammensatte balance.

Siden 1999 udstiller han sine værker, og i 2002 afholder han sin første personlige udstilling i Padova. Efterfølgende følger talrige udstillinger i Italien og i udlandet med tilstedeværelse i København, München, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires og Sydney.

Paolo Contin' kunstneriske vej er også dokumenteret ved tilstedeværelsen i kataloget "Arte Mondadori" med tilhørende prisangivelser. Gennem årene er hans værker også blevet offentliggjort i magasinet Arte Mondadori og i adskillige kataloger og bind lavet i forbindelse med personlige udstillinger og vigtige kunstmesser, nogle udgivet med støtte fra Istituto Italiano di Cultura.

Han var også en af stifterne af "Tostart", en kunstnerforening dannet ved mødet mellem ti venetianske kunstnere og aktiv indtil pandemiperioden.

En eklektisk og uafhængig kunstner har Contin gennem årene opbygget et genkendeligt sprog, der ligger uden for tilhørsforhold til en enkelt skole og tendens. Hans forskning går gennem geometrisk abstraktion, materiel og gestuelt maleri, skifter mellem strenghed og udtryksfrihed. Streger, felter, geometriske former og intense farveharmonier bliver elementer i et vokabular, gennem hvilket han undersøger balance, bevægelse og følelse.

Eksperimentet strækker sig også til skulptur og træ, med værker bygget op gennem lagdeling af geometriske elementer, hvilket bekræfter en undersøgelse, der overskrider grænserne for ren maleri.
Hans arbejde fortsætter i dag med at udvikle sig uden forudbestemte former: hvert værk opstår ud fra ønsket om at bevare frihed, identitet og udtryksmæssig autenticitet.