Lucía Laurent - XL - Descanso Compartido

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet billedkunstnerisk uddannelse, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde det professionelt som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gest og fremstilling af menneskekroppen. Senere arbejdede hun i flere år inden for tatovørkunsten, en afgørende fase for at forstå, hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har fået i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet lod hende samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op af acryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særlig omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som stædigt tyst medløber for hovedpersonerne. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat; en figur omgivet af blomster; et vinglas; en forestillet have; eller ganske enkelt et øjeblik af eftertanke.

Hendes maleri udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rollede ansigter, store farveområder, definerede konturer og plane former skaber billeder, der umiddelbart er letlæselige, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder man ekkoer af samtidsillustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre fremkommer disse elementer omtolket gennem en egen sanselighed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terracotta, okker, senneps- og cremefarver lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og klare hvide nuancer. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre får farvekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes billedverden. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men ud fra en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Figurer med rolige blikke, beherskede positurer og tilbageholdte gestik. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.

Gåtterne spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorationselementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af affekt.

Blomsterne og vegetation spiller en tilsvarende funktion. De omgiver hovedpersonerne, dukker op i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur nogle gange forsvinder. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at udgøre en fælles sans.

I værker som figuren der krammer katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvidt og rød. Striberne på kjolen stopper ikke længere som blot et print, men bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge personer og koncentrerer hele scenen i krammet. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en sammensætning, der ligger tættere op ad moderne design. Terracottaen i kjolen står i dialog med bløde roser, beige og blågrønne toner og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot i sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog er ikke afhængigt af storslået teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin følelsesmæssige essens.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og affektivt. Her findes skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, eftertanken og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en moderne kontekst hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, vælger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af den personlighed hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension af 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske gennem selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem selskabet Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblemateriale og anbragt i et holdbart rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballeringsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Værket vil ankomme efter ti dage, afhængigt af destination.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."


Denne fascinerende oliekunst på lærred er en stiliseret figurativ komposition med tydelig cubistisk og art déco inflow, centreret omkring samvær og fælles hvile mellem to kvinder. Scenen fremhæves ved en raffineret balance mellem organiske former og farveblokke med strikse farvefelter, hvor silhuetterne af figurerne smelter blødt sammen i en krops holdning af rolig intimitet. Kontrasten mellem hudtonerne (en bleg og en varm okker), de markante røde læber og det sorte hår fremhæver ansigternes elegance i hvile. Et dynamisk mønster af hvide og sorte striber flyder gennem deres kjoler og integrerer harmonisk med en geometrisk baggrund af lodrette striber i lyserød og burgunder, hvilket skaber et værk med stor visuel kraft, rytme og følelsesmæssig varme.