Lucía Laurent - XL - Miradas entre la Hojarasca

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Kommunikation Social ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere slog hun sig i flere år ned i tatovørens verden, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, formernes forenkling og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med acryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer sig især om kvinder, natur, blomster og dyr, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som stille følgesvend for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.

Hendes maleri bygger på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for at bevare udelukkende det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber øjeblikkelig læsbare billeder, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket gennem en egen varme, hverdagslig og feminin sensibilitet.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Støvrosa, terracotta, okker, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og klare hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre tilfælde bliver farvekontrasten tydelig grafisk.

Kvinden er centrum i stort set hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som skildret med en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serene blikke, rolige positurer og kontrollerede gestus. Der findes glamour, men en intim og stille glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former omtrent sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur af og til viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr som en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen slipper ud af at være et mønster og bliver det primære kompositoriske værktøj: de omslutter begge karakterer og fokuserer hele scenen på omfavnelsens gestus. Resultatet udtrykker beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinnen siddende ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en mere samtidsdesign-lignende komposition. Terracottafarven i kjolen kommunikerer med bløde rosa, beige og blågrønne toner og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og dér finde sin væsentlige følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og kærligt. Her ser man hverdags-skønhed, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en moderne scene, hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomheden ved hjælp af overdrevenhed, følger Lucía Lauren modsat: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil foregå via UPS til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i en solid rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og afhentning af forsendelsesfirmaet.
Værket ankommer efter ti dage, afhængigt af destinationsland.
Dette lot indeholder visuelle visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.


Denne udtryksfulde acrylmaleri på lærred er et figurativt portræt i tydelig naiv stil og moderne illustration, kendetegnet ved en levende ornamentik og brug af flade former. Kompositionen placerer en kvinde med lyst, mørkt hår og markant rødme i kinderne i forgrunden og hendes kat – en sort kat med gennemtrængende gule øjne – i hendes favn. Figuren bærer en rødprikket (prikket) kjole mod en lys baggrund og integreres organisk i et frodigt botanisk miljø bestående af forskellige blade, grene og bær i grønne, blålige og røde nuancer, der rammer scenen ind. Forenklingen af ansigtstræk, intensiteten af primære og sekundære farver, samt definerede konturer giver hele værket en legende, frisk og dybt poetisk karakter.