Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

YUNI R. P.s maleri bygges op ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malerisk overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartelen giver mulighed for at afsætte, trække og lag-på-lag-sætte olien ved store og beslutsomme gestus. Ud fra denne metode opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist findes på lærredet uden at miste deres individualitet helt. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes sprog: intense blå nuancer, turkisut, solgule, orange, røde og hvide farver mødes og blandes i en lysspejlende palet.

Selvom hendes produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store omdrejningspunkter i hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter dukker igen og igen op, transformeret af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse. Hendes bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandsskabet finder derfor en naturlig afspejling i hendes fantasi.

Formelt taler hendes værk sammen med bestemte principper inden for impressionisme og post-impressionisme: at fange det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et umiddelbart indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hendes marine scener kan der endda mærkes en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler overfladen af havet til et lysrum. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører netop den tradition videre i en mere materielt markant malerform. Spartelens aftryk forbliver synligt og omdanner hver farveplan til en lille konstruktion. Set tæt på kan lærredet nærmest nærme sig abstraktion; på afstand reorganiseres pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Den spænding mellem abstraktion og repræsentation er en af de mest tiltrækkende aspekter af hendes arbejde.

Fotos kan næppe formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet giver oliens relief og lysets virkning værkerne en tilstedeværelse og en dybde, som overgår den todimensionale billedflade. Resultatet er et maleri, der virker umiddelbart, vitalt og genkendeligt, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk udsigt til landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere omfatter enkelt- og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans værker samles i forskellige samlinger i Europa, både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Størrelse på 75 x 99 cm maleri.
Originale udgave.
Forsendelsen vil ske gennem selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet gennem flere emballagelag, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kunsten forventes at ankomme efter ti dage, afhængigt af destinationen.
"Denne parti indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."

Denne oliemaleri af havet på lærred udmærker sig ved et levende ekspressionistisk udtryk og en stor dramatisk ladning i brugen af farve og tekstur. Værket fanger den rasende fremmarch af en regatta til søs, hvor fartøjerne står over for en turbulent bølgegang løst gennem spartelstrøg og tykke, impastopgange i nuancer af dyb blå, turkis og hvid. Himlen dominerer kompositionen med en elektrificerende atmosfære af nuancer af gult, guld og limegrøn, som filtrerer en næsten mytisk lys over de udspilede sejl. Den skrå vinkel af masterne sammen med vandets kraft, der bryder mod skroget, giver scenen en håndgribelig følelse af hastighed, bevægelse og kamp mod naturen.