Oliver Plehn - El Abrazo Silencioso - XL






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oliver Plehn præsenterer El Abrazo Silencioso - XL, originalt oliemaleri på bagsiden af lærredet, 100 × 81 cm, håndsigneret, Spanien (2025), portræt, ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
"Det tavse omfavnelsen"
Et billede med stærk emotionel ladning og symbolik. I Det tavse omfavnelsen mødes køligheden i stålet og menneskelig sårbarhed i et øjeblik af uventet intimitet. Den rustningsklædte skikkelse, anonym og tidsløs, beskytter og støtter en kvinde i dyb rød farve og skaber en visuel og psykologisk kontrast, der inviterer til flere fortolkninger: kærlighed, tilflugtssted, erindring, tab eller håb.
Værket af den tyske kunstner Oliver Plehn (1970), bosiddende i Madrid, kombinerer moderne figuration og poetisk atmosfære. Brugen af bagstykket på lærredet giver en enestående tekstur, der styrker billedets evokative karakter.
Olie på bagsiden af lærred, gouache-baggrund.
År: 2026.
Mål: 100 × 81 cm.
Unikt værk, underskrevet af kunstneren.
Leveres med ægthedscertifikat.
Professionel forsendelse rullet i en stiv beskyttelsessrør.
Et værk med stor visuel tilstedeværelse, der udforsker spændingen mellem styrke og nåde og er tiltænkt at blive omdrejningspunktet i enhver samtidskollektion.
SPEJLETS SJÆL: PORTRÆTTER AF SÅRBARHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt opslagsværk af værker, der udforsker det menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer fyldt med symbolik. Disse værker flettes sammen i en visuel fortælling, der udvider en palette af subtile og ofte dystre farver og fremkalder introspektive og kontemplative sindstilstande. Den tekniske kunnen afslører ikke blot mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver især båret af en stille, men håndgribelig historie.
Teksturerne og teknikkerne spænder fra bløde udtoninger til kraftigt markerede linjer, hvilket afspejler menneskelige følelser og kompleksiteten i vores oplevelser. Skitserne, være sig sikre eller rystende, sammen med lys og skygge, opbygger en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører sjælen hos beskueren.
Værket vakler mellem den bogstavelige repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde manglerne og tilskynder til en dybere deltagelse. Bevidst anvendelse af discordante eller uventede elementer, som et knivstød gennem et menneskeansigt, udfordrer vores opfattelse og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver del, selv om den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige skikkelser til dyrefigurer, alle båret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel erfaring af vores følelsesmæssige tilstande.
Denne samling værker er mere end blot en udstilling af teknisk kunnen; det er et vidnesbyrd om kunsten's kraft til at bevæge, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modsatrettede følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem og giver plads til anerkendelse og katarsis.
Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Kunstneren og tegneren Oliver Plehn, en tysk maler, karakteriseres ved udtryksfulde repræsentationer af den menneskelige og animalske krop. Ansigter og kroppe står i centrum for hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og rige på psykologisk dybde. Siden barndommen har han været påvirket af tyske ekspressionister, hvis følelsesmæssige nærhed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog i dag.
Som ung besluttede Plehn sig for at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han også naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madrids kvarter Carabanchel Alto.
Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af et drives til at forstå den menneskelige eksistens i dens dybeste og mest modstridende indre. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et medium til at afsløre ikke blot det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbelighed, fra det grænselandsrum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelse, den, der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer med det, der er levet. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte forsøger at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, som ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker, at de opfører sig som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder formmæssigt figurativt, ja, men jeg søger i det åbning til mysteriet, til tvivlen, til den følelse, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunst har kraften til at helbrede, til at afsløre og til at ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1.–30. september 2025, Madrid
•
"Madrid Skjult", 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling i Madrid-Barajas Lufthavn, "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Maleriudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017
"Det tavse omfavnelsen"
Et billede med stærk emotionel ladning og symbolik. I Det tavse omfavnelsen mødes køligheden i stålet og menneskelig sårbarhed i et øjeblik af uventet intimitet. Den rustningsklædte skikkelse, anonym og tidsløs, beskytter og støtter en kvinde i dyb rød farve og skaber en visuel og psykologisk kontrast, der inviterer til flere fortolkninger: kærlighed, tilflugtssted, erindring, tab eller håb.
Værket af den tyske kunstner Oliver Plehn (1970), bosiddende i Madrid, kombinerer moderne figuration og poetisk atmosfære. Brugen af bagstykket på lærredet giver en enestående tekstur, der styrker billedets evokative karakter.
Olie på bagsiden af lærred, gouache-baggrund.
År: 2026.
Mål: 100 × 81 cm.
Unikt værk, underskrevet af kunstneren.
Leveres med ægthedscertifikat.
Professionel forsendelse rullet i en stiv beskyttelsessrør.
Et værk med stor visuel tilstedeværelse, der udforsker spændingen mellem styrke og nåde og er tiltænkt at blive omdrejningspunktet i enhver samtidskollektion.
SPEJLETS SJÆL: PORTRÆTTER AF SÅRBARHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt opslagsværk af værker, der udforsker det menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer fyldt med symbolik. Disse værker flettes sammen i en visuel fortælling, der udvider en palette af subtile og ofte dystre farver og fremkalder introspektive og kontemplative sindstilstande. Den tekniske kunnen afslører ikke blot mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver især båret af en stille, men håndgribelig historie.
Teksturerne og teknikkerne spænder fra bløde udtoninger til kraftigt markerede linjer, hvilket afspejler menneskelige følelser og kompleksiteten i vores oplevelser. Skitserne, være sig sikre eller rystende, sammen med lys og skygge, opbygger en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører sjælen hos beskueren.
Værket vakler mellem den bogstavelige repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at udfylde manglerne og tilskynder til en dybere deltagelse. Bevidst anvendelse af discordante eller uventede elementer, som et knivstød gennem et menneskeansigt, udfordrer vores opfattelse og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver del, selv om den forbliver unik i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige skikkelser til dyrefigurer, alle båret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universel erfaring af vores følelsesmæssige tilstande.
Denne samling værker er mere end blot en udstilling af teknisk kunnen; det er et vidnesbyrd om kunsten's kraft til at bevæge, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke blot den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modsatrettede følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem og giver plads til anerkendelse og katarsis.
Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Kunstneren og tegneren Oliver Plehn, en tysk maler, karakteriseres ved udtryksfulde repræsentationer af den menneskelige og animalske krop. Ansigter og kroppe står i centrum for hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og rige på psykologisk dybde. Siden barndommen har han været påvirket af tyske ekspressionister, hvis følelsesmæssige nærhed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog i dag.
Som ung besluttede Plehn sig for at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han også naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et stipendium inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madrids kvarter Carabanchel Alto.
Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af et drives til at forstå den menneskelige eksistens i dens dybeste og mest modstridende indre. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et medium til at afsløre ikke blot det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbelighed, fra det grænselandsrum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelse, den, der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer med det, der er levet. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte forsøger at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, som ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker, at de opfører sig som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder formmæssigt figurativt, ja, men jeg søger i det åbning til mysteriet, til tvivlen, til den følelse, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunst har kraften til at helbrede, til at afsløre og til at ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1.–30. september 2025, Madrid
•
"Madrid Skjult", 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Separatudstilling i Madrid-Barajas Lufthavn, "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Maleriudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017
