Lucía Laurent - XL - Amapolas Rojas

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet billedkunstnerisk uddannelse, uddannet i Social Kommunikation ved Universitetet i Havana.

Hendes relation til billedet begyndte lang tid før hun blev professionel maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere trådte hun i flere år ind i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af, at linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og grafisk klarhed får betydning i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et meget bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt skabt med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som den stille ledsager til sine hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjeblik af contemplation (tankefuldhed).

Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for at bevare kun det, hun betragter som essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billedet, der er umiddelbart læsbart, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af nutidig ilustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencepunkter tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre fremkommer disse elementer fortolket gennem en egen følsomhed, mere varm, dagligdags og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Puderøde, terracotta, okker, sennepsgule og cremefarver sameksisterer med dybe sort, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre opnås en kromatisk kontrast, der har en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten hele hendes billedunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjerntstående person, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med rolige blikke, gafler pauser og undertrykte gestus. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.

Gesserne spiller en særligt interessant rolle. Mere end bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattelementerne næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation opfylder en tilsvarende funktion. De omgiver hovedpersonerne, optræder i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur lejlighedsvis udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt og bygger billedet op gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Strøgene i kjolens mønster bliver ikke længere bare et tryk, men den primære kompositoriske ressource: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition, der nærmer sig nutidig design. Terracotta i kjolen forhandler med lyserøde, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at fremstå koldt. Hovedpersonen foretager ikke nogen konkret handling; hun eksisterer simpelthen inden for sit rum. Netop fraværet af dramatisme udgør store dele af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren således et tilsyneladende enkelt maleri, men omhyggeligt konstrueret. Hendes sprog afhænger ikke af overdreven teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene og finde dens grundlæggende følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her ses hverdagsbelle, relationen til dyr, omsorg, kontemplation og natur som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I et moderne landskab, hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overdrevne virkemidler, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelthed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Afgivelsen vil ske gennem virksomheden United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag emballage, boblefolie og anbragt i en robust tube.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til forsendelsesfirmaet.
Værket vil ankomme om ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer foretaget med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."


Denne komposition af akryl på lærred med illustrativ og neo-pop æstetik fremviser det fængslende ansigt af en kvinde omgivet af store og udtryksfulde poppede blomster i dyb rød farve. Med en farvepalet med stærk effekt, hvor kontrasterer de skarlakansrøde kronblade, de gyldne linjer og en dyb sort baggrund, opnår værket en bemærkelsesværdig følelse af raffinement og modernitet. Den stiliserede streg af de feminine træk, sammen med de abstrakte og flydende mønstre i den nederste del, fremkalder en stemning af mystik, sofistikering og rolig sensuelhed, ideel til moderne rum.