Lucía Laurent - XL - Elegancia Botánica

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner, primært autodidakt inden for plastiske fag, uddannet i Social Kommunikation fra Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig sans for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af menneskefiguren. Senere fortsatte hun i flere år i tatueringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som line, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstner en langt bredere udtryksrum. Maleriet tillod hende at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, fortrinsvis bygget op omkring akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer sig særligt om kvinder, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som tyst følgesvend for hendes medvirkende personer. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og plane former bygger billeder, der er umiddelbart læselige, men samtidigt ladet med følsomhed.

I hendes sprog finder man ekko af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekortive referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre optræder disse elementer igenfortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere dagligdags og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terracotta, okker, sennepsfarver og crème-toner lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget klare hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre opnår farvekontakten en helt grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en damet lydhør, elegant og introspektiv fremtoning. Det er figurer med rolige blikke, pausetagende positurer og undertrykte gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en gengivelse af hengivenhed.

Blomster og vegetation opfylder en lignende funktion. De omkranser protagonistene, optræder på deres klæder eller integreres i baggrunde, så grænsen mellem figur og natur undertiden viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne én og samme følelse.

I værker som figuren der krammer katten på en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at bygge bildet op gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Snitmønstrene på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske element: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i krammets gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vin i glasset, udvikler kunstneren en komposition, der nærmer sig moderne design. Terracotta-kappen snakker med bløde roser, beige og blågrønne nuancer, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop fraværet af drama udgør en stor del af den tiltrækningskraft, værket har.

På den måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene indtil den finder sin essentielle emotion.

Hendes univers er feminine, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her findes hverdagen i skønhed, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en nutidig kontekst hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et modstandsdyktigt rør. Når værket er betalt, kræves tre dage til emballeringsprocessen og levering til fragtfirmaet. Det forventes, at stykket når frem efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets tilstand."


Denne acrylmaleri på lærred udgør et figurativt forslag med stærk inspiration i moderne modeillustration og Art Déco, og fremstiller to figurer i serent og stilfærdig elegance. Sammensætningen udmærker sig ved en dristig kontrast mellem ansigternes skønhed, karakteriseret ved lyspå hudtone og alvorlige blå øjne, og den visuelle dynamik i påklædningen og baggrunden. Den forreste figur bærer en orange dragt med små lyse prikker, der kontrasterer harmonisk med den sorte, brede-hat hatten, mens den anden figur bærer en dragt indhyllet i et komplekst zigzag-geometrisk mønster i nuancer af gul, sort og hvid. Store blomster- og løvelementer i rubinrød og dyb grøn rammer scenen og tilfører en økologisk rigdom, der afbalancerer de geometriske linjer i dragten, suppleret af en ren påførsel af malingen med tydeligt afgrænsede konturer, hvilket understreger det grafiske, sofistikerede og avantgarde præg af værket.