Pietro Scoppetta (1863-1920) - Due donne orientali






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Due donne orientali, et tegning fra det nittende århundrede i blandet teknik af Pietro Scoppetta (1863–1920), udført med blæk og vask på ru papir, 15 × 28 cm, håndsigneret, Italien, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Denne_kunstværk er en tegning med titel "To østlige kvinder", skabt af den italienske maler og illustratør Pietro Scoppetta.
Kunstværket, der daterer sig omkring det sene 1800- og tidlige 1900-tallet, er udført i blækteknik og bistro-blæk på papir (eller forfinet med monocromt akvarel) og bærer kunstnerens signatur synlig i nederste venstre hjørne.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Napoli, 1920) : To østlige kvinder
To østlige kvinder er en monocromt aquarell realiseret af Pietro Scoppetta i det 19.-20. århundrede.
Pietro Scoppettas værk udnytter en raffineret blanding af traditionelle grafiske teknikker på papir, typisk for malere og illustratører fra den sene cøntnerindustri for at skabe lysvirkninger, dybde og blødhed.
De primære teknikker, der bruges i tegningen, er tre:
1. Blæk (china-inkt)
• Hvad det er: Et meget pigmenteret permanent og dækkende sort blæk, historisk afledt af fyr-ask og animalske æggehvider.
• Hvordan det bruges her: Scoppetta bruger det med en fin spids (eller en tyndt spidset pensel) til at tegne de vigtigste konturlinjer, ansigtets detaljer, øjenprofiler og hårets træk. Det giver struktur og geometrisk præcision for figurerne.
2. Bistro-blæk (eller sepia)
• Hvad det er: Bistro er et brunt pigment oprindeligt udvundet af asken fra brændt træ (ofte eg eller bøgetræ), som giver en varm, gulbrunlig nuance. Det bruges ofte eller sammen med sepia-blækket.
• Hvordan det bruges her: Det anvendes til glidende overgange og mellemtoner. Kunstneren påfører det for at skabe skygger på tøjet og tæppet, hvor kvinderne ligger. Denne varme nuance harmonerer perfekt med papirets naturlige patina og fjerner for stærke kontraster, hvilket giver en let, eksotisk atmosfære.
3. Monokromt akvarel og vask (Wash)
• Hvad det er: Vasketeknikken består i at fortynde blæk eller pigment med meget vand for at sprede det i halvsemitransparente lag.
• Hvordan det bruges her: Scoppetta bruger ikke farve til at fylde former ud, men leger med variationer i intensitet af en enkelt nuance (monokromi). Ved at fortynde bistroen skaber han skygge og lys på kroppe og i baggrunden.Volumenerne defineres ikke af skarpe konturer, men af bløde overgange af lys og skygge, der efterligner malerkunstens effekt.
Underlaget: Gruset papir
Valget af papir med en let tekstur eller granuleret struktur (synlig i baggrunden) hjælper med at fastholde pigmentet ujævnt. Denne teknik fremhæver den“støvede” og vibrerende effekt i tegningen, perfekt til at fremkalde den varme luft og det reflekterede lys, der er typisk for orientalistiske miljøer.
Denne_kunstværk er en tegning med titel "To østlige kvinder", skabt af den italienske maler og illustratør Pietro Scoppetta.
Kunstværket, der daterer sig omkring det sene 1800- og tidlige 1900-tallet, er udført i blækteknik og bistro-blæk på papir (eller forfinet med monocromt akvarel) og bærer kunstnerens signatur synlig i nederste venstre hjørne.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Napoli, 1920) : To østlige kvinder
To østlige kvinder er en monocromt aquarell realiseret af Pietro Scoppetta i det 19.-20. århundrede.
Pietro Scoppettas værk udnytter en raffineret blanding af traditionelle grafiske teknikker på papir, typisk for malere og illustratører fra den sene cøntnerindustri for at skabe lysvirkninger, dybde og blødhed.
De primære teknikker, der bruges i tegningen, er tre:
1. Blæk (china-inkt)
• Hvad det er: Et meget pigmenteret permanent og dækkende sort blæk, historisk afledt af fyr-ask og animalske æggehvider.
• Hvordan det bruges her: Scoppetta bruger det med en fin spids (eller en tyndt spidset pensel) til at tegne de vigtigste konturlinjer, ansigtets detaljer, øjenprofiler og hårets træk. Det giver struktur og geometrisk præcision for figurerne.
2. Bistro-blæk (eller sepia)
• Hvad det er: Bistro er et brunt pigment oprindeligt udvundet af asken fra brændt træ (ofte eg eller bøgetræ), som giver en varm, gulbrunlig nuance. Det bruges ofte eller sammen med sepia-blækket.
• Hvordan det bruges her: Det anvendes til glidende overgange og mellemtoner. Kunstneren påfører det for at skabe skygger på tøjet og tæppet, hvor kvinderne ligger. Denne varme nuance harmonerer perfekt med papirets naturlige patina og fjerner for stærke kontraster, hvilket giver en let, eksotisk atmosfære.
3. Monokromt akvarel og vask (Wash)
• Hvad det er: Vasketeknikken består i at fortynde blæk eller pigment med meget vand for at sprede det i halvsemitransparente lag.
• Hvordan det bruges her: Scoppetta bruger ikke farve til at fylde former ud, men leger med variationer i intensitet af en enkelt nuance (monokromi). Ved at fortynde bistroen skaber han skygge og lys på kroppe og i baggrunden.Volumenerne defineres ikke af skarpe konturer, men af bløde overgange af lys og skygge, der efterligner malerkunstens effekt.
Underlaget: Gruset papir
Valget af papir med en let tekstur eller granuleret struktur (synlig i baggrunden) hjælper med at fastholde pigmentet ujævnt. Denne teknik fremhæver den“støvede” og vibrerende effekt i tegningen, perfekt til at fremkalde den varme luft og det reflekterede lys, der er typisk for orientalistiske miljøer.
