Lucía Laurent - XL - Ritmo Neocubista





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt akrylmaleri på lærred af Lucía Laurent - XL, Ritmo Neocubista, 120 x 90 cm, skabt efter 2020, håndsigneret, i fremragende stand, produceret i Spanien, sælges direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en næsten selvundervisende plastisk dannelse, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og gengivelsen af den menneskelige figur. Efterfølgende bevægede hun sig i flere år ind i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og grafisk klarhed har fået i hendes nutidige maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt bredere udtryksrum. Maleriet tillod hende at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en tyst ledsager for hendes protagonista. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.
Hendes maleri udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun betragter som essentielt. Rå, serene ansigter, store farvefelter, definerede konturer og plane former bygger billeder, der straks er læsbare, men hvis de er gennemsyrede af følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer i nærheden af art déco og art nouveau. Disse elementer vises dog fortolket gennem en egen sanselighed, varmere, hverdagslig og feminin.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Pudderrosa, terracotta, okker, sennepsgule og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte nuancer, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemmeagtig; i andre får farvekontrasten en tydeligt grafisk intensitet.
Kvinden står i centrum af næsten hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer af rolige blikke, pauserede stillinger og beherskede gestus. Der er glamour, men det er en intim og tyst glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinder og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation har en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder i deres klæder eller integreres i baggrundene, så grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles sanselighed.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men den primære kompositoriske Ressource: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre stykker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinudsen, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på nutidig design. Terracotta-farven i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at fremstå koldt. Protagonisten foretager sig ikke en konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop det fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
Dermed udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggelig bygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at nedbringe en scene og finde dens essens af følelse.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Der findes skønheden i hverdagen, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugt. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan ved første øjekast virke dekorative, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I et samtidslandskab hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet med flere lag emballage, boblefolie og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til fragtfirmaet.
Ordrebemærkningen ankommer inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Dette parti indeholder visninger udført med AI. Se de originale fotos for at kontrollere værkets faktiske tilstand.
Denne akrylmaleri på lærred indgår i neokubistisk retning og nutidig popkunst, og væver et dynamisk visuelt tæppe præget af sammenfletningen af kvindelige ansigter i profil og front, gennemtrængende katteblik og en subtil floralt løvverk. Kompositionen afviser traditionel rumlig dybde for at omfavne todimensionaliteten med tykke og mørke konturer, der afgrænser blokke af rent og fuldt mættet farve og omfavner en levende farvepalet, der kombinerer kobolt, magenta-rose, terracotta, orange og junglegrøn. Det visuelle tempo skabes gennem geometrisk fragmentering af former og gentagelse af buer og blikke, og opnår en harmonisk balance mellem den menneskelige figur, faunaen og naturen under en mat, flad og stærkt grafisk overflade.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en næsten selvundervisende plastisk dannelse, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og gengivelsen af den menneskelige figur. Efterfølgende bevægede hun sig i flere år ind i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og grafisk klarhed har fået i hendes nutidige maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt bredere udtryksrum. Maleriet tillod hende at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en tyst ledsager for hendes protagonista. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.
Hendes maleri udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun betragter som essentielt. Rå, serene ansigter, store farvefelter, definerede konturer og plane former bygger billeder, der straks er læsbare, men hvis de er gennemsyrede af følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer i nærheden af art déco og art nouveau. Disse elementer vises dog fortolket gennem en egen sanselighed, varmere, hverdagslig og feminin.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Pudderrosa, terracotta, okker, sennepsgule og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte nuancer, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemmeagtig; i andre får farvekontrasten en tydeligt grafisk intensitet.
Kvinden står i centrum af næsten hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer af rolige blikke, pauserede stillinger og beherskede gestus. Der er glamour, men det er en intim og tyst glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinder og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation har en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder i deres klæder eller integreres i baggrundene, så grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles sanselighed.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men den primære kompositoriske Ressource: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre stykker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinudsen, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på nutidig design. Terracotta-farven i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at fremstå koldt. Protagonisten foretager sig ikke en konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop det fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
Dermed udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggelig bygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at nedbringe en scene og finde dens essens af følelse.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Der findes skønheden i hverdagen, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugt. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan ved første øjekast virke dekorative, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I et samtidslandskab hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet med flere lag emballage, boblefolie og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til fragtfirmaet.
Ordrebemærkningen ankommer inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Dette parti indeholder visninger udført med AI. Se de originale fotos for at kontrollere værkets faktiske tilstand.
Denne akrylmaleri på lærred indgår i neokubistisk retning og nutidig popkunst, og væver et dynamisk visuelt tæppe præget af sammenfletningen af kvindelige ansigter i profil og front, gennemtrængende katteblik og en subtil floralt løvverk. Kompositionen afviser traditionel rumlig dybde for at omfavne todimensionaliteten med tykke og mørke konturer, der afgrænser blokke af rent og fuldt mættet farve og omfavner en levende farvepalet, der kombinerer kobolt, magenta-rose, terracotta, orange og junglegrøn. Det visuelle tempo skabes gennem geometrisk fragmentering af former og gentagelse af buer og blikke, og opnår en harmonisk balance mellem den menneskelige figur, faunaen og naturen under en mat, flad og stærkt grafisk overflade.

