Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

Unikt kunstværk
Originalt, og inklusivt certifikat
Blandet teknik på lærred:
Højkvalitets akryl, grafisk tryk og oljemaleri
Direkte til ophængning

Miggie

Mit navn er Miguel, men for venner og nu også i kunstverdenen er jeg især kendt som Miggie. Det er mit kunstnernavn og også mit kaldenavn. Jeg er født i 1988 i Nederlandene og bor i Maastricht, en Bourgognesk by i det sydlige Nederlandene, tæt ved den belgiske og tyske grænse. Den internationale omgivelse, jeg lever i, udgør en vigtig inspirationskilde til mit arbejde. Hver dag kommer jeg i kontakt med forskellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den alsidighed passer godt til den måde, jeg ser kunst på: nysgerrig, fri og uden faste grænser.

Kunst har altid været en vigtig del af mit liv, siden jeg kan huske. Allerede som barn var tegning og maleri en naturlig måde for mig at udtrykke mig på. Hvor ord nogle gange svigter, kan et billede sige meget. Som barn tegnede jeg portrætter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere opdagede jeg graffiti og street art. Denne opdagelse havde en stor indflydelse på, hvordan jeg ser kunst. Energien, friheden og den direkte billedsprog i graffiti tiltaler mig enormt. Kunst behøvede ikke kun at hænge i et museum eller galleri; den kunne også opstå ude på gaden, midt i samfundet, mellem bygninger, mennesker og det daglige liv. Kombinationen af store former, kraftfulde farver, typografi, spontanitet og forskellige lag fascinerede mig fortsat.

Min interesse for kunst udviklede sig videre, og til sidst fordybede jeg min passion ved Kunstakademiet i Maastricht. Der fik jeg mulighed for at udvikle mine færdigheder og samtidig eksperimentere med forskellige teknikker, materialer og arbejdsformer. Uddannelsen har hjulpet mig til ikke kun at blive teknisk stærkere, men også til bedre at tænke over mit eget billedsprog og hvad jeg som kunstner vil fortælle.

Min stil

Mit nuværende arbejde er en kombination af street art, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lader mig inspirere af kunsthistorien, popkultur, samfundsudvikling og især af verden omkring mig. Nogle gange er det et genkendeligt billede, en person eller et objekt, der fanger min opmærksomhed. Andre gange opstår en idé netop ud fra en farve, en form, en tekst eller en tilfældig kombination af billeder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspireret mig på forskellige måder. Jeg prøver dog primært at gå min egen vej. Jeg tror ikke, at kunst behøver at passe ind i én stil eller én teknik. Netop kombinationen af forskellige påvirkninger gør mit arbejde interessant. Jeg synes, det er sjovt at udforske eksisterende grænser og få forskellige teknikker og materialer til at arbejde sammen.

Mine malerier er farverige, ekspressive og ofte opbygget af flere lag. I et enkelt værk kan forskellige billeder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer mødes. Nogle gange opdager du straks, hvad du ser, mens du ved andre værker skal kigge længere for at opdage alle elementerne. Det synes jeg er interessant: et kunstværk behøver ikke at give alting på én gang.

Min inspiration kommer i høj grad fra den billedkultur, vi dagligt lever i. Vi bliver konstant omringet af reklamer, tv, sociale medier, mærker, musik, film, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse billeder påvirker, hvordan vi ser verden. Jeg bruger elementer fra dette billedsprog og giver dem derefter en ny kontekst inden for mit eget værk.

Materialer og teknikker

Jeg bruger forskellige materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media-kunstværker. Blandt andet arbejder jeg med oljemaleri, Molotow akryl, højkvalitets akryl, markører, vægmaling og grafiske designs.

Jeg gør også brug af grafiske elementer og canvas-prints, når de tilfører noget til billedet. Ved at kombinere maleteknikker med grafiske former, prints, tekster og andre lag opstår en dynamisk helhed. Ingen enkelt material er fastlåst til en bestemt funktion for mig. Det handler i sidste ende om, hvad værket behøver.

Unikke kunstværker

Hvert maleri, jeg laver, er unikt
Jeg mener, det er vigtigt, at et kunstværk ikke kun er et dekorativt objekt, men også bærer noget af min personlighed, energi og måde at se på.

Mine værker bliver udført på lærred og er klar til at hænge direkte op. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og udstråling.

Jeg håber, at folk kan mærke noget i mit arbejde. Det kan være beundring, genkendelse, nysgerrighed eller blot et smil. Et kunstværk behøver ikke altid at have en kompliceret besked. Nogle gange må det bare være farverigt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg, det er smukt, når et værk får nogen til at tænke eller invitere til længere betragtning.

Kunst for alle

Kunst behøver som jeg ser det ikke være distanceret eller svær at få adgang til. Jeg vil have, at mit arbejde appellerer til mennesker, uanset hvor meget de ved om kunst. Uanset om du er en erfaren kunstsamler eller overvejer at købe et originalt kunstværk for første gang: mit mål er, at du finder noget, der giver dig en personlig forbindelse.

Forsendelse

Hvert lærred beskyttes omhyggeligt med flere lag bobleplast og derefter udstyres med en solid, skræddersyet ydre kasse. På denne måde beskyttes kunstværket så godt som muligt under transport til dets nye destination.

Mit mål som kunstner

For mig er kunst i sidste ende en måde at gøre ideer, energi og emotion synlige. Det er en fortsat søgen, hvor jeg fortsætter med at eksperimentere, lære og opdage nye ting. Min inspiration kommer fra fortiden, den samtidige kultur og især fra dagligdagen.

Jeg vil ikke begrænse mig til én stil, én teknik eller ét emne. Netop friheden til at bringe forskellige påvirkninger sammen gør det interessant for mig at fortsætte med at skabe.

Mit håb er, at min kunst giver noget til rummet, den placeres i. At den bringer farver, vækker nysgerrighed, starter en samtale eller blot giver nogen en god følelse.

Tak for din interesse i mit arbejde. Jeg håber, at min kunst inspirerer dig, rører dig, vækker din nysgerrighed, eller blot giver dig et smil."