Serena Grassetti - Pigments of Nature #1

00
dage
12
timer
53
minutter
34
sekunder
Nuværende bud
€ 40
Mindstepris ikke opfyldt
Côme De Drouas
Ekspert
Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 40
FR
€ 26
IT
€ 2

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Serena Grassetti præsenterer Pigments of Nature #1, originalt værk fra 2026 i blandet teknik på lærred, 20 x 20 cm, håndsigneret, afbildende naturen med naturlige pigmenter og direkte solgt af kunstneren i fremragende stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Pigment of Nature opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der gør farven i stand til at blande sig blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som et åndedræt, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er uundværlig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket får liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELLATERET, omhyggeligt indpakket for at sikre højeste sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på kanvas uden ramme og sendes rullet for at sikre højeste sikkerhed under transporten.

BEMÆRK:

*Kanvassen er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Anvend ikke tætningsrem, da det ellers kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at bruge en erfaren billedrammer til optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reelle og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer sig og forandrer sig.
Det malede materiale, de ufuldendte tegn og dråberne bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i landskabet for den ny italienske galleri-kunst i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialitetsrige værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og oprigtig forskningsrejse.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farlige kraft af den, der har formået at omsætte den maleriske gest til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Dybt i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i feltet for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk rettet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens store navne og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til elskere af kunstsamlingsverdenen, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokal, national og international udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lerret med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden en ung alder og skaber værker med naturen og alt, hvad den har at tilbyde. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturnære elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovendeEmerging stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun før kun beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.

Pigment of Nature opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der gør farven i stand til at blande sig blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som et åndedræt, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er uundværlig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket får liv af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELLATERET, omhyggeligt indpakket for at sikre højeste sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på kanvas uden ramme og sendes rullet for at sikre højeste sikkerhed under transporten.

BEMÆRK:

*Kanvassen er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Anvend ikke tætningsrem, da det ellers kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at bruge en erfaren billedrammer til optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reelle og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer sig og forandrer sig.
Det malede materiale, de ufuldendte tegn og dråberne bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i landskabet for den ny italienske galleri-kunst i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialitetsrige værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og oprigtig forskningsrejse.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farlige kraft af den, der har formået at omsætte den maleriske gest til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. Dybt i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i feltet for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk rettet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens store navne og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til elskere af kunstsamlingsverdenen, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokal, national og international udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lerret med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden en ung alder og skaber værker med naturen og alt, hvad den har at tilbyde. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturnære elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovendeEmerging stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkning fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun før kun beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Pigments of Nature #1
Teknik
Blandet teknik
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Lyserød, Sort
Højde
20 cm
Bredde
20 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
866
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​