Castagna Maurizio 1961 - XL - Prima del Pensiero

Før Pensningen
I Før Pensningen fører Maurizio Castagna sin søgen ind i et territorium, hvor maleriet synes at gå forud for selve intentionen med at male. Værket opstår ikke ud fra udførelsen af et billedligt forudkonceptualiseret motiv, men fra øjeblikkelig fremtræden af gesten: tegn, materiale og farve afgøres i fællesskab på overfladen, indtil en balance bygges op, der virker instinktiv og netop derfor overraskende stringent.
Den varme baggrund, domineret af okker, sand og jordfarver, opfylder ikke blot en atmosfærisk funktion. Det er et aktivt maleri-rum, nærmest en tidsforbrugt væg, på hvilken de efterfølgende lag ser ud til at aflejre sig som spor af en endnu uforklaret erindring. Castagna undgår baggrundens neutrale hvide farve og vælger en overflade allerede ladet med temperatur: en slags primitivt felt, hvor tegnet kan træde frem.
På denne jordlige dimension bryder sortheden frem, brugt i forskellige registre. Nogle gange er det masse, andre gange en linje, dryp, ridse eller skrift. I den store cirkulære konfiguration til venstre får gesten en centripetal og næsten orbitalsk bevægelse; andre steder fortykker det sorte sig og bliver til et nervevæv, der går igennem overfladen og forbinder dens forskellige polariteter. Det er ikke en kontur og ikke en afgrænsning af former: det er en strukturel kraft.
Til denne mørke skelet modsætter Castagna den næsten elektriske intensitet af blå og azur, særlig skarp i den nederste og midterste del af kompositionen. Her foretager værket et af sine mest interessante farvemæssige spring: med okkerens ældgamle temperatur kontralægges en kold, kunstig, nutidig note. Blå farve harmoniserer ikke maleriet; den afbryder det. Den introducerer en visuel brud, der forhindrer overfladen i at finde ro.
Roserøde, pink og magenta i antalsmæssigt beskedne doser fungerer som impulser. De opbygger ikke autonome felter, men træder ind i det maleriske system som korte farveudbrud. Det hvide får til sidst en afgørende rolle: det er pause, lys og frem for alt rum. Omkring midten tillader det kompositionen at ånde og forstærker kontrastfyldt massernes tæthed i periferien.
Den blandede teknik bliver således en integreret del af værkets mening. Bred penselstrøg, misfarvninger, lag-på-lag, abrasioner, tynde tegn, tættere materiale og pludselige fortyndinger vidner om forskellige hastigheder i udførelsen. Overfladen bevarer gestens tid snarere end at skjule den. Nogle tegn virker som om de eksploderer i øjeblikket; andre virker sedimenterede eller delvist visket ud. Maleriet opnår dermed en næsten arkaisk kvalitet, som om forskellige faser af en enkelt begivenhed har været synlige samtidigt.
Og det er netop her, at titlen Før Pensningen finder sin nødvendighed. Den antyder ikke manglende teknisk kontrol, men snarere den infinitesimale brøk, hvor intuitionen går forud for en rationel formulering. Castagna fremstiller ikke det underbevidste: han lader selve den maleriske proces foreslå dets eksistens. Den store runde struktur, de sorte baner, de farveklatter og de pludselige åbninger kræver ikke at blive oversat til genkende figurer. De forbliver bevidst på grænsen mellem fødsel og definerethed.
Kunstnerens biografi hjælper til at forstå sikkerheden i denne frihed. Uddannet ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino og aktiv i over halvtreds år, har Maurizio Castagna gennemgået en lang malerisk erfaring, bevæget sig fra en figurativ og klassisk uddannelse mod en gradvis frigørelse af billedet. I løbet af sin virke har han beskæftiget sig med værker i stort format og monumentale bestillingsopgaver, herunder Den Stening af Sankt Stefano, på omkring 3,50 × 2,20 meter, og har opbygget et fysisk forhold til overfladen, som fortsat er mærkbart også i den abstrakte produktion. Hans virke er også dokumenteret i publikationer og kunstrepertoarer, herunder Bolaffi og Giorgio Mondadori.
Det er netop afstanden mellem den uddannelse og den nuværende frihed i gesten, der gør denne fase af hans undersøgelse meningsfuld. Castagna synes ikke at forfølge abstraktion som en simpel afvisning af figuren, men som en gradvis frigørelse af værktøjer erhvervet gennem årtier med praksis. Kontrollen forsvinder ikke: den internaliseres.
Før Pensningen hører fuldt ud hjemme i denne modenhed. Kompositionen søger ikke et stabilt center, men opstår ud fra spændingen mellem forskellige kerner: den store bevægelse cirkulaire til venstre, den mørke ophobning i den øverste højre zone, den midterste lyse åbning og den blå-sorte kraft, der gennemsyrer den nederste del. Øjet bliver konstant tiltrukket, drevet væk og ført tilbage ind i lærredet.
Heraf en værk, hvor kaos og struktur ikke er modstandere, men to manifestationer af den samme impulse. Det, der i første omgang virker spontant, viser ved at fortsætte betragningen en kompleks netværk af vægte, pauser og korrespondancer.
I denne forstand fortæller Før Pensningen ikke om noget, der allerede er sket. Den fanger øjeblikket, i hvilket noget er ved at ske: øjeblikket, hvor gesten går forud for navnet, farven går forud for billedet, og maleriet, stadig frit for betydning, bliver til selve tænkningen.