Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstår ud fra en ideel dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren inden for Nouveau Réalisme, som har gjort rød, gentagelse og stof til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forandring.

I dette værk bliver traditionen imidlertid fortolket igen gennem et karakteristisk element i min undersøgelse: vingården? Nej – torn. Jeg har—øh, for at være korrekt: I stedet for de sømme, Aubertin brugte, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer vores opfattelse af værket.

Den røde farve omfavner kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stiger op af planens flade og skaber en slags visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden lægger dens sande tredimensionelle og materielle natur sig tydeligt frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en contemporær tolkning af hans sprog, hvor sømmen udskiftes med skruen og et industrielt objekt forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både konstruktion og ødelæggelse på samme tid: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en uroligt, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette spagti mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket beriges af en plexiglas-skrin.

Det gennemsigtige skrinsk isolerer og beskytter og forvandler dermed værket til en nutidig relikvie.

Værkerne af denne samtidskunstner indskriver sig i sporene efter Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunst, og henviser visuelt og kulturelt til store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig dialogerer kunstnerens undersøgelse med billedsiden af luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler af sans og mærker universelt genkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller brands, men originalskabelser udformet i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugskulturen, af brandets symbolske værdi og kunsten som kulturelt nutidsobjekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af nutidskunst, luksus Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske brands, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.