A M Reyes - “Bodegón con girasoles”(XL)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
A M Reyes præsenterer 'Bodegón con girasoles' (XL), en original akrylmaleri på lærred (100 × 75 cm) fra 2026, håndsigneret, i varme gule, orange og blå nuancer, som afbilder et portræt, vægt 800 g, i fremragende stand, oprindelig fra Spanien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
“Bodegón med solsikker”
Denne værk er et moderne bodegaon på 100 × 80 cm, udført i akryl på lærred, der udmærker sig ved sit levende spil af farv kontraster mellem varme nuancer — som solsikkernes gule, græskarrets orange og vaseens røde — og kolde toner i baggrund og beholdere. Dets udførelse med paletknivstekniken giver en rig taktile tekstur og faste, kantede strøg, som sammenfatter lyset og refleksionerne ekspressivt i stedet for at søge en omhyggelig realisme, og tilbyder dermed en moderne, frisk og plastisk kraftfuld fortolkning af den traditionelle stilleben.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i en tidlig alder, at tegning ikke var alene en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede han med udmærkelse fra den prestigefyldte Akademia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Her fastholdt han en enestående teknisk træning i oliemaleri, akryl og naturtegning, fundamenter der senere gav form til hans konceptuelle signatur.
Hans første år som kunstner foregik midt i cubanske kulturelle bobler, hvor han deltog aktivt i unge kunstudstillinger og kollektive udstillinger. Hans arbejde begyndte straks at skille sig ud: i udstillinger og salonger modtog han adskillige priser og hædersbevisninger.
AMReyes’ værker udmærker sig ved en visceral og imponerende realisme, der fanger blikket med det samme. Imidlertid stopper hans forslag ikke ved blot fotomimetik. På en anatomik, der er arbejdede med strenghed, eller ansigter båret af dyb psykopatisk ekspressivitet, overlejrer og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger, der synes usynlige for den, der bærer dem, hængeende tråde, tætte farveblokke eller beklædning rig på symbolik. For hende er den menneskelige krop og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fletning mellem teknisk mesterskab og symbolsk narrativ banede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af de seneste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: hvor hendes konceptuelle sprog forbinder med den europæiske ekspressionisme.
USA: Integreret i private samlinger dedikeret til moderne latinamerikansk kunst.
Belgiën og Polen: Udstillet på figurativ kunstmesser og avantgarde gallerier.
Rusland: Erhvervet af samlere fascineret af den tekniske rigor og den realistiske skole.
I øjeblikket bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sin kunstneriske liv med tålmodighed og rigor, og undersøger maleriet som et værktøj til universel selvrefleksion. Hendes studie er i dag et konstant skabelsess- rum, hvor hvert penselstrøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som ofte har svært ved at se.
“Bodegón med solsikker”
Denne værk er et moderne bodegaon på 100 × 80 cm, udført i akryl på lærred, der udmærker sig ved sit levende spil af farv kontraster mellem varme nuancer — som solsikkernes gule, græskarrets orange og vaseens røde — og kolde toner i baggrund og beholdere. Dets udførelse med paletknivstekniken giver en rig taktile tekstur og faste, kantede strøg, som sammenfatter lyset og refleksionerne ekspressivt i stedet for at søge en omhyggelig realisme, og tilbyder dermed en moderne, frisk og plastisk kraftfuld fortolkning af den traditionelle stilleben.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i en tidlig alder, at tegning ikke var alene en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede han med udmærkelse fra den prestigefyldte Akademia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Her fastholdt han en enestående teknisk træning i oliemaleri, akryl og naturtegning, fundamenter der senere gav form til hans konceptuelle signatur.
Hans første år som kunstner foregik midt i cubanske kulturelle bobler, hvor han deltog aktivt i unge kunstudstillinger og kollektive udstillinger. Hans arbejde begyndte straks at skille sig ud: i udstillinger og salonger modtog han adskillige priser og hædersbevisninger.
AMReyes’ værker udmærker sig ved en visceral og imponerende realisme, der fanger blikket med det samme. Imidlertid stopper hans forslag ikke ved blot fotomimetik. På en anatomik, der er arbejdede med strenghed, eller ansigter båret af dyb psykopatisk ekspressivitet, overlejrer og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger, der synes usynlige for den, der bærer dem, hængeende tråde, tætte farveblokke eller beklædning rig på symbolik. For hende er den menneskelige krop og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fletning mellem teknisk mesterskab og symbolsk narrativ banede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af de seneste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: hvor hendes konceptuelle sprog forbinder med den europæiske ekspressionisme.
USA: Integreret i private samlinger dedikeret til moderne latinamerikansk kunst.
Belgiën og Polen: Udstillet på figurativ kunstmesser og avantgarde gallerier.
Rusland: Erhvervet af samlere fascineret af den tekniske rigor og den realistiske skole.
I øjeblikket bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og konsolideret en ny kreativ fase. Langt fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sin kunstneriske liv med tålmodighed og rigor, og undersøger maleriet som et værktøj til universel selvrefleksion. Hendes studie er i dag et konstant skabelsess- rum, hvor hvert penselstrøg fortsat afslører de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som ofte har svært ved at se.
