VANTA - Veil XII - NO RESERVE





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Veil
Veil er en malerieserie, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver formildet næsten ud af erindringen, kendetegnene løsnes til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den, der sidder for, bliver set gennem åndenød på glas, eller holdt i øjeblikket lige inden erindringen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffust, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Volias langsomme, lysende videoportrætter er også til stede i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse fanget i kanten af synlighed.
Veil viderefører en optagethed, der løber gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og glans er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveskalaen reduceres trinvis, indtil kun et håndfuld nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er afstrippet til en lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskitse. Det projekteres ud på lærredet, felterne præcist udlinjes, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — yderst tynde, forsinkede væsker tilføjes for at hæmme tørreprocessen, lagse-pass der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen igen: børstet, blødet og udglattet gennem utallige tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passeringer, der lægges ned med airbrush, hvor transitionerne skal blive virkelig vægtløse.
Bluren påføres ikke som en effekt, men males til stedeværende, hvert blødt kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, forstærker overfladen og lader figuren skrumpe en smule dybere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot at føle, at de er der.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i tube). det kan nemt strækkes op af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når man sender malerier udstrakt
Målene angivet er målene for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske målm er større for at tillade ophængning på en ramme, 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder i gang, samt close-up fotos, der viser konstruktionen af lærredet.
Sælger's Historie
Veil
Veil er en malerieserie, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver formildet næsten ud af erindringen, kendetegnene løsnes til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den, der sidder for, bliver set gennem åndenød på glas, eller holdt i øjeblikket lige inden erindringen skærper sig til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffust, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Volias langsomme, lysende videoportrætter er også til stede i baggrunden — en fælles interesse i den menneskelige tilstedeværelse fanget i kanten af synlighed.
Veil viderefører en optagethed, der løber gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og glans er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveskalaen reduceres trinvis, indtil kun et håndfuld nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er afstrippet til en lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskitse. Det projekteres ud på lærredet, felterne præcist udlinjes, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — yderst tynde, forsinkede væsker tilføjes for at hæmme tørreprocessen, lagse-pass der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen igen: børstet, blødet og udglattet gennem utallige tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passeringer, der lægges ned med airbrush, hvor transitionerne skal blive virkelig vægtløse.
Bluren påføres ikke som en effekt, men males til stedeværende, hvert blødt kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, forstærker overfladen og lader figuren skrumpe en smule dybere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot at føle, at de er der.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i tube). det kan nemt strækkes op af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse, når man sender malerier udstrakt
Målene angivet er målene for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske målm er større for at tillade ophængning på en ramme, 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og arbejder i gang, samt close-up fotos, der viser konstruktionen af lærredet.

