Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstod ud fra en ideel dialog med Bernard Aubertin, kunstneren bag Nouveau Réalisme, som gjorde rød, gentagelse og stof til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og hverdagslige elementer til et sprog, der kan fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forandring.

I dette værk bliver traditionen dog genfortolket gennem et element, der er karakteristisk for min undersøgelse: skruen.

I stedet for de søm, Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her transformeret til et autonomt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne træder frem fra plane skiver og skaber en form for visuel vibration. Fra et frontalt udsyn fremstår kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur dog tydeligt frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig genfortolkning af hans sprog, ved at erstatte sømmet med skruen og omdanne en industriel genstand til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både bygning og ødelæggelse: Det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges her til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette mønster af orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, kendt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet af en plexiglas-sikret skrin.

Den gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og gør dermed værket til en samtidsrelikvie.

Kunstnerens værker passer i Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunst og henviser kulturelt og visuelt til store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami, Damien Hirst.

Samtidig inddrager den kunstneriske undersøgelse imaget af luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder hellige symboler og ikoniske mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en reinterpretation af forbrugerkulturen, værdien af mærkets symbolværdi og kunsten som en kulturel genstand i samtiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.