VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

Veil

Veil er en malerieserie, der undersøger grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af genkendelse, trækene løsnes til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet beholder akkurat nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om modellen blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før minder bliver skarp til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters udslørede foto-malereier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tilslørede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunderede, næsten fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, strålende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse, der fanges ved kanten af synligheden.

Veil forlænger en beskæftigelse, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en slags lysstofkilde.

Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet bearbejdes digitalt, dets farvespænd reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er ryddet ned til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projiceres på lærredet, felterne afgrænses omhyggeligt, og hvert område udfyldes derefter for hånd med akryl på bomuld — utroligt tynde, forsinkende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lagdelte gennemløb, der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen med: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere gennemløb udført med sprøjte, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Bluren anvendes ikke som en effekt, men male sig frem til at være, hvert blødt kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader skikkelsen trække sig endnu længere tilbage i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot føle, at de er der.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). det kan nemt strækkes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers øgede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt.

De angivne mål er dem for maleriet, strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i listen viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder af, der viser strukturen i lærredet.