VANTA - Core XI - NO RESERVE

04
dage
21
timer
01
minut
58
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Côme De Drouas
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA, Core XI - NO RESERVE, et originalt håndsigneret værk i mixed media inden for abstrakt ekspressionisme fra Østrig, 140 x 100 cm, 2020+, solgt direkte af kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkelt værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i lyset, der omgiver den.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybelsess, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvilke farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en selvbyggede maleindretning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet screen- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blandende og forfinede de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passér efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødner helt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er belyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overfla­de, der dyber fornemmelsen af at kigge ind i frem for på overfladen — en arkiv-agtig finish, egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, i et designorienteret rum eller i et galleri.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt fås spændt ud igen af en professionel eller på egen hånd; det er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsespris, når malerier sendes spændt.

Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udarbejdelse, såvel som nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkelt værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i lyset, der omgiver den.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybelsess, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvilke farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en selvbyggede maleindretning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet screen- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blandende og forfinede de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passér efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødner helt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er belyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.

Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overfla­de, der dyber fornemmelsen af at kigge ind i frem for på overfladen — en arkiv-agtig finish, egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, i et designorienteret rum eller i et galleri.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt fås spændt ud igen af en professionel eller på egen hånd; det er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsespris, når malerier sendes spændt.

Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udarbejdelse, såvel som nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
485
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​