VANTA - Core XI - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core XI - NO RESERVE, et originalt håndsigneret værk i mixed media inden for abstrakt ekspressionisme fra Østrig, 140 x 100 cm, 2020+, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkelt værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i lyset, der omgiver den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybelsess, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvilke farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en selvbyggede maleindretning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet screen- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blandende og forfinede de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passér efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødner helt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er belyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der dyber fornemmelsen af at kigge ind i frem for på overfladen — en arkiv-agtig finish, egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, i et designorienteret rum eller i et galleri.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt fås spændt ud igen af en professionel eller på egen hånd; det er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsespris, når malerier sendes spændt.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udarbejdelse, såvel som nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver enkelt værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt frigives i lyset, der omgiver den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybelsess, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvilke farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andetsteds. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er helt og holdent lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en selvbyggede maleindretning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet screen- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — som bruges til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blandende og forfinede de malede områder gennem mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, passér efter pass, indtil kanterne af de oprindelige former blødner helt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvidhed nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker som om de er belyst indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig i løbet af dagen.
Et tungt beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der dyber fornemmelsen af at kigge ind i frem for på overfladen — en arkiv-agtig finish, egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, i et designorienteret rum eller i et galleri.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt fås spændt ud igen af en professionel eller på egen hånd; det er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsespris, når malerier sendes spændt.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål af lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udarbejdelse, såvel som nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.

