VANTA - Core X - NO RESERVE
04
dage
20
timer
23
minutter
00
sekunder
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core X - NO RESERVE er et originalt værk fra 2020+ i abstrakt ekspressionisme, blandet med akryl på lærred, 140 cm høj og 100 cm bred, håndsigneret, sendt uden ramme og produceret i Østrig af Direct from the artist.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerieserie der udforsker lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne der ser ud til at have sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere der har interesseret sig for lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sans baseret på Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet helt med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et specialbygget maleapparat af min egen design — et setup løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom intet screen- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovaler, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder over mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maleri overhovedet og fremstår oplyst indefra, får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal der forstærker følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivfinish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretninger, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i en galleriopsætning.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i et rør). det kan nemt genstrækkes af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændte
Målingerne angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i progress, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætCore
Core er en malerieserie der udforsker lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer sig om en dyb, mættet kerne der ser ud til at have sin egen vægt mod lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere der har interesseret sig for lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne design-sans baseret på Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet helt med akrylmaling på lærred, ved hjælp af et specialbygget maleapparat af min egen design — et setup løst inspireret af gammelt silkscreen-udstyr, selvom intet screen- eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovaler, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret hen over overfladen, blander og forfiner de malede områder over mange mekaniske passager. Resultatet bygges langsomt op, pas for pas, indtil kanterne af de oprindelige former bliver helt bløde og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maleri overhovedet og fremstår oplyst indefra, får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal der forstærker følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivfinish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne indretninger, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i en galleriopsætning.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel pakning, rullet i et rør). det kan nemt genstrækkes af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forøgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes spændte
Målingerne angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i progress, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core X - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
