Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen opstår ud fra en ideel dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner inden for Nouveau Réalisme, der gjorde rødt, gentagelse og materia til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genset gennem et element, der kendetegner min forskning: vingemeren.

I stedet for de spikere, Aubertin anvendte, bruger jeg hundredvis af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her transformeret til et autonomt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en energi-tilførsel, mens skruerne stikker frem fra planens overflade og skaber en form for visuelt vibrerende effekt. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden afsløres derimod dens sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, hvor sømmen udskiftes med skruen og et industrielt objekt forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver dermed et symbol på både konstruktion og ødelæggelse samtidig: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, to-dimensionalitet og tredimensionalitet, at kunstværkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet af en plexiglasskredslåge.

Den gennemsigtige skælg isolerer og beskytter og forvandler dermed værket til en nutidig relikvie.

Kunstnerens værker placerer sig i rækken af Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og henviser visuelt og kulturelt til arbejde af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig fører kunstnerisk forskning en dialog med billedsiden af luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler, sanctic og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er ikke kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugerisme, af brandets symbolske værdi og kunst som samtidskulturelt objekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske brands, samtidig med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.