Sandra Chinelate - INCISION

04
dage
20
timer
22
minutter
32
sekunder
Nuværende bud
€ 100
Reserveprisen nået
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 300 - € 380
FR
€ 100
FR
€ 50
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Sandra Chinelate præsenterer Incision, et olie på lærred stillestuebillede på 50 x 50 cm fra 2026, i fremragende stand, håndsigneret, med ægthedscertifikat, oprindelse Italien, originaludgave, solgt direkte af kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Titel: "INSKÆRING"\nOlie på lærred med meget fin struktur\nUden ramme\nDimensioner: 50 x 50 cm\nÅr: 2026\nMed certifikat om ægthed\nFuldt malede kanter og et hængestik gør værket klar til at blive hængt.\nInstagram: @sandrachinelate\n\nInskæringen udforsker materialet i det øjeblik, det bliver gennemskåret og afsløres. Skæret bliver et visuelt gestus, der formår at sætte overflade og dybde, struktur og lys i dialog og forvandler det naturlige element til en næsten skulpturel tilstedeværelse. Rigdommen af teksturer, af farvestrukturer og af interne detaljer bygger en spænding mellem præcision og organiskitet, hvor selve materialet bliver protagonisten.\n\nSandra Chinelate, italiensk-brasiliansk, optrer med den fysiske og eksistentielle undersøgelse udført med redskaberne fra figurativ malerkunst. Uddannet i humaniora, og som barn autodidakt kunstner, flyttede hun til Italien og påvirket af sit mangfoldige sociolingvistiske udsyn fører hun sin maleriske forskning videre med det formål at fremme et møde mellem de forskellige sociale subjekter, hvor de forskellige aldre, hudfarver, passioner og menneskelige betænkeligheder betragtes ud fra kunstnerens stærke ønske om at fremhæve facetterne og beskytte sine figurer mod enhver fordom. Hun dedikerer sig med ligeså stor fromhed til jagten på detaljen, lyset og perspektivet i sin elskede teknik af hyperrealisme, hvor hun har specialiseret sig siden sine første kunstneriske eksperimenter.\nSiden 2005 har hun udstillet i adskillige solo- og gruppeudstillinger. Hun arbejder med olie og blandingsteknik på lærred og panel.\nTil kataloget for en af hendes vigtigste soloudstillinger har den romerske kunstkritiker Lea Mattarella udtalt, og til slutningen af anmeldelsen skrev hun: "og hvis der er smerte, hvis der er træthed, gør Chinelate sine ord til sine ord fra Rumi, den middelalderlige sufi-poet, overbevist om at 'såret er punktet hvor lyset kan trænge ind i dig'".\nDenne lære anvender Sandra Chinelate på den menneskelige sjæl, som hun afbilder lige så vel som på objekter, alle i ligevægt i betydning og orden.\nHendes arbejde findes på Instagram: @sandrachinelate

Sælger's Historie

Sandra Chinelate er en brasiliansk kunstner med en bachelor i litteraturvidenskab, der bor og arbejder i Italien. Siden 2005 har hun indledt et intenst og konstant dialog med kunsten, og udviklet en malerisk forskning, der er dybt forankret i den fysiske og eksistentielle undersøgelse af det menneskelige væsen gennem maleriets redskaber. Autodidakt kunstner siden barndommen bringer Sandra Chinelate en sensibilitet ind i sin kreative praksis, som også er vokset takket være humanistisk dannelse og hendes sociolinguistiske synssnit. Flyttet til Italien har hun rettet sin forskning mod repræsentationen af menneskeheden i dens mangfoldige udtryk og fremmet et ideelt møde mellem individer og forskellig virkelighed. I hendes værker sameksisterer alder, hudfarver, lidenskaber, sårbarhed og eksistensens spørgsmål, observeret med respekt og gengivet uden nogen fordom. Hendes maleri opstår af ønsket om at fremhæve de uendelige facetter af det menneskelige væsen, give værdighed og dybde til hvert afbildet subjekt. Med samme dedikation fokuserer hun på detaljen, lyset og perspektivet, elementer der karakteriserer hendes personlige fortolkning af hyperrealisme, et ekspressivt sprog som hun har specialiseret sig i helt fra de første kunstneriske eksperimenter. Fra 2005 har hun deltaget i talrige soloudstillinger og kollektivudstillinger, og arbejdet primært med olie og mixed media på lærred og træplade. Til kataloget for en af hendes mest betydningsfulde soloudstillinger har den romerske kunstkritiker Lea Mattarella viet kunstneren en betydningsfuld anmeldelse, der afslutter med disse ord: «Og hvis der er smerte, hvis der er anstrengelse, gør Chinelate sig til ejer af ordene til Rumi, den middelalderlige sufiske digter, overbevist om at “såret er det sted, hvor lyset kan trænge ind i dig.”» Denne vision synes at gennemsyre hele Sandra Chinelates poetik: Lyset, der træder frem af sårbarheden, bliver det princip gennem hvilket kunstneren fortolker den menneskelige sjæl og verden af objekter. I hendes værker deler mennesker og ting den samme balance af betydning og orden og deltager i en visuel fortælling, der fejrer eksistensens kompleksitet og muligheden for at forvandle enhver oplevelse til bevidsthed og skønhed.
Oversat af Google Oversæt

Titel: "INSKÆRING"\nOlie på lærred med meget fin struktur\nUden ramme\nDimensioner: 50 x 50 cm\nÅr: 2026\nMed certifikat om ægthed\nFuldt malede kanter og et hængestik gør værket klar til at blive hængt.\nInstagram: @sandrachinelate\n\nInskæringen udforsker materialet i det øjeblik, det bliver gennemskåret og afsløres. Skæret bliver et visuelt gestus, der formår at sætte overflade og dybde, struktur og lys i dialog og forvandler det naturlige element til en næsten skulpturel tilstedeværelse. Rigdommen af teksturer, af farvestrukturer og af interne detaljer bygger en spænding mellem præcision og organiskitet, hvor selve materialet bliver protagonisten.\n\nSandra Chinelate, italiensk-brasiliansk, optrer med den fysiske og eksistentielle undersøgelse udført med redskaberne fra figurativ malerkunst. Uddannet i humaniora, og som barn autodidakt kunstner, flyttede hun til Italien og påvirket af sit mangfoldige sociolingvistiske udsyn fører hun sin maleriske forskning videre med det formål at fremme et møde mellem de forskellige sociale subjekter, hvor de forskellige aldre, hudfarver, passioner og menneskelige betænkeligheder betragtes ud fra kunstnerens stærke ønske om at fremhæve facetterne og beskytte sine figurer mod enhver fordom. Hun dedikerer sig med ligeså stor fromhed til jagten på detaljen, lyset og perspektivet i sin elskede teknik af hyperrealisme, hvor hun har specialiseret sig siden sine første kunstneriske eksperimenter.\nSiden 2005 har hun udstillet i adskillige solo- og gruppeudstillinger. Hun arbejder med olie og blandingsteknik på lærred og panel.\nTil kataloget for en af hendes vigtigste soloudstillinger har den romerske kunstkritiker Lea Mattarella udtalt, og til slutningen af anmeldelsen skrev hun: "og hvis der er smerte, hvis der er træthed, gør Chinelate sine ord til sine ord fra Rumi, den middelalderlige sufi-poet, overbevist om at 'såret er punktet hvor lyset kan trænge ind i dig'".\nDenne lære anvender Sandra Chinelate på den menneskelige sjæl, som hun afbilder lige så vel som på objekter, alle i ligevægt i betydning og orden.\nHendes arbejde findes på Instagram: @sandrachinelate

Sælger's Historie

Sandra Chinelate er en brasiliansk kunstner med en bachelor i litteraturvidenskab, der bor og arbejder i Italien. Siden 2005 har hun indledt et intenst og konstant dialog med kunsten, og udviklet en malerisk forskning, der er dybt forankret i den fysiske og eksistentielle undersøgelse af det menneskelige væsen gennem maleriets redskaber. Autodidakt kunstner siden barndommen bringer Sandra Chinelate en sensibilitet ind i sin kreative praksis, som også er vokset takket være humanistisk dannelse og hendes sociolinguistiske synssnit. Flyttet til Italien har hun rettet sin forskning mod repræsentationen af menneskeheden i dens mangfoldige udtryk og fremmet et ideelt møde mellem individer og forskellig virkelighed. I hendes værker sameksisterer alder, hudfarver, lidenskaber, sårbarhed og eksistensens spørgsmål, observeret med respekt og gengivet uden nogen fordom. Hendes maleri opstår af ønsket om at fremhæve de uendelige facetter af det menneskelige væsen, give værdighed og dybde til hvert afbildet subjekt. Med samme dedikation fokuserer hun på detaljen, lyset og perspektivet, elementer der karakteriserer hendes personlige fortolkning af hyperrealisme, et ekspressivt sprog som hun har specialiseret sig i helt fra de første kunstneriske eksperimenter. Fra 2005 har hun deltaget i talrige soloudstillinger og kollektivudstillinger, og arbejdet primært med olie og mixed media på lærred og træplade. Til kataloget for en af hendes mest betydningsfulde soloudstillinger har den romerske kunstkritiker Lea Mattarella viet kunstneren en betydningsfuld anmeldelse, der afslutter med disse ord: «Og hvis der er smerte, hvis der er anstrengelse, gør Chinelate sig til ejer af ordene til Rumi, den middelalderlige sufiske digter, overbevist om at “såret er det sted, hvor lyset kan trænge ind i dig.”» Denne vision synes at gennemsyre hele Sandra Chinelates poetik: Lyset, der træder frem af sårbarheden, bliver det princip gennem hvilket kunstneren fortolker den menneskelige sjæl og verden af objekter. I hendes værker deler mennesker og ting den samme balance af betydning og orden og deltager i en visuel fortælling, der fejrer eksistensens kompleksitet og muligheden for at forvandle enhver oplevelse til bevidsthed og skønhed.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Sandra Chinelate
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
INCISION
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Højde
50 cm
Bredde
50 cm
Skildring/Tema
Stilleben
Stil
Hyperrealisme
Periode
2020+
ItalienBekræftet
49
Genstande solgt
100%
pro

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​