Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
dage
20
timer
58
minutter
28
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio
Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Galleri Estimat € 1.800 - € 2.200
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée på Hahnemühle 350 g, begrænset til 5 eksemplarer, 76 × 55 cm, håndsigneret, Italien, i fremragende stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Gicleè på Hahnemühle 350gr + certifikat af autenticitet
Copy/Loss No.1
Begrænset udgave af 5, 2026 | Ditto, cm 75 × 55
I Copy/Loss No.1 reflekterer kunstneren over tabet af auraen omkring det ikoniske billede i en æra med uendelig reproduktion.
Dittet viser en dobbelt Marilyn Monroe: til venstre eksploderer billedet i mættede pop-farver (magenta, cyan og grøn på turkis baggrund), stadig kraftfuldt og forførende; til højre opløses den samme figur gradvist i en gråtoneskala, stadig mere æterisk, næsten forsvindende.
Gennem denne overgang fra maksimal mætning til forsvinding viser værket, hvordan hver kopi ikke bevarer, men slider på originalen.
Marilyn bliver et symbol på skrøbeligheden af moderne ikoner: Jo mere de reproduceres, jo mere mister de identitet og autoritet.
En del af serien Archive Failure, Copy/Loss No.1 er en elegi over billedets forfald i postproduktets tidsalder.
Et ikonisk ansigt dupliceres, indtil det mister stabilitet.
Den Pop-image, der blev født til at være evig og straks genkendelig, deles mellem tilstedeværelse og opløsning.
På den ene side lever overfladen af den medie-kulturelle glans; på den anden fremstiger en nedslidt, ustabil, næsten spøgelsesagtig kopi.
Værket fejrer ikke ikonen.
Det observerer dens erosion gennem gentagelse og forvandler portrættet til et arkivrester af kollektiv erindring.
« Kunsten er ikke at afbilde nye ting, men at afbilde dem med nyhed »
Slasky er en anerkendt italiensk kunstner hvis værker har været udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt
Kunstneren har evnen til at forene klassiske kunstværker med teknikker inden for nutidig digital kunst. Med sin klassiske neo-urban stil forener han tradition og modernitet og bringer hovedpersonerne fra de originale kunstværker ind i nutidige sociale og kunstneriske miljøer.
Institutionel højdepunk: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Værket udvalgt af museets jury blandt tusindvis af internationale bidrag til udstilling i museets permanente samlinger
rum. 15. juli — 15. september 2019.
2026
* CI-AO
30. april - 28. maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. marts 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15. januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. marts – 21. april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. marts – 21. april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. marts 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. marts – 21. april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. maj – 30. august 2015
Sælger's Historie
Slasky bryder igen tidens barrierer med et værk, der fungerer som en raffineret kortslutning visuelt og konceptuelt. Centralt i kompositionen træder det magnetiske og uopløselige blik hos et klassisk kvindeligt portræt frem, gennemdrønnet af den omhyggelige realisme, der er typisk for den store nordiske malertradition fra det sekstende århundrede. Den strenge værdighed hos adelssøsteren, indrammet af en prangende hvid blondekrave, bliver imidlertid afklædt, skåret i stykker og delvist skjult af et geometrisk diagonalt sort-hvidt stribet mønster.
Dette grafiske indgreb er ikke en simpel æstetisk overlejning, men en kraftfuld erklæring om bypoetisk betoning. Slasky introducerer et mønster, der straks vækker association til vejvisende visuelle koder i nutidens vejklarhed, i optical art og i moderne street-grafik. Den geometriske spærring fungerer som en barriere eller et censurfelt, der fragmenterer ansigtet: den ene halvdel bevarer sin museale og historiske dimension, mens den anden halvdel opløses i den kolde rationalitet i den abstrakte kode.
Værket stiller således spørgsmål ved identitetsopfattelsen i den digitale tidsalder. Ansigtet fra fortiden, vogter af et intimt og hædersfuldt historisk memory, bliver aktiveret igen og tvunget til at dialogisere med de sincopede rytmer og de dristige geometrier i nutidens kultur. For at sublimere denne dikotomi er valget af ramme: en storslået sort barokk profil i relief, der indrammer værket og forvandler det skrigende pop-kontrast til en hellig forklædning af museumsdesign.
Med sin karakteristiske tekniske og redaktionelle kunnen ødelægger Slasky ikke det gamle, men rekonfigurerer det, og viser at klassisk kunst ikke kun hører til fortiden, men er et levende stof, klar til at blive gennemgået og nyfortolket af symbolerne i vores nutid.
Oversat af Google OversætGicleè på Hahnemühle 350gr + certifikat af autenticitet
Copy/Loss No.1
Begrænset udgave af 5, 2026 | Ditto, cm 75 × 55
I Copy/Loss No.1 reflekterer kunstneren over tabet af auraen omkring det ikoniske billede i en æra med uendelig reproduktion.
Dittet viser en dobbelt Marilyn Monroe: til venstre eksploderer billedet i mættede pop-farver (magenta, cyan og grøn på turkis baggrund), stadig kraftfuldt og forførende; til højre opløses den samme figur gradvist i en gråtoneskala, stadig mere æterisk, næsten forsvindende.
Gennem denne overgang fra maksimal mætning til forsvinding viser værket, hvordan hver kopi ikke bevarer, men slider på originalen.
Marilyn bliver et symbol på skrøbeligheden af moderne ikoner: Jo mere de reproduceres, jo mere mister de identitet og autoritet.
En del af serien Archive Failure, Copy/Loss No.1 er en elegi over billedets forfald i postproduktets tidsalder.
Et ikonisk ansigt dupliceres, indtil det mister stabilitet.
Den Pop-image, der blev født til at være evig og straks genkendelig, deles mellem tilstedeværelse og opløsning.
På den ene side lever overfladen af den medie-kulturelle glans; på den anden fremstiger en nedslidt, ustabil, næsten spøgelsesagtig kopi.
Værket fejrer ikke ikonen.
Det observerer dens erosion gennem gentagelse og forvandler portrættet til et arkivrester af kollektiv erindring.
« Kunsten er ikke at afbilde nye ting, men at afbilde dem med nyhed »
Slasky er en anerkendt italiensk kunstner hvis værker har været udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt
Kunstneren har evnen til at forene klassiske kunstværker med teknikker inden for nutidig digital kunst. Med sin klassiske neo-urban stil forener han tradition og modernitet og bringer hovedpersonerne fra de originale kunstværker ind i nutidige sociale og kunstneriske miljøer.
Institutionel højdepunk: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Værket udvalgt af museets jury blandt tusindvis af internationale bidrag til udstilling i museets permanente samlinger
rum. 15. juli — 15. september 2019.
2026
* CI-AO
30. april - 28. maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. marts 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15. januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. marts – 21. april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. marts – 21. april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. marts 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. marts – 21. april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. maj – 30. august 2015
Sælger's Historie
Slasky bryder igen tidens barrierer med et værk, der fungerer som en raffineret kortslutning visuelt og konceptuelt. Centralt i kompositionen træder det magnetiske og uopløselige blik hos et klassisk kvindeligt portræt frem, gennemdrønnet af den omhyggelige realisme, der er typisk for den store nordiske malertradition fra det sekstende århundrede. Den strenge værdighed hos adelssøsteren, indrammet af en prangende hvid blondekrave, bliver imidlertid afklædt, skåret i stykker og delvist skjult af et geometrisk diagonalt sort-hvidt stribet mønster.
Dette grafiske indgreb er ikke en simpel æstetisk overlejning, men en kraftfuld erklæring om bypoetisk betoning. Slasky introducerer et mønster, der straks vækker association til vejvisende visuelle koder i nutidens vejklarhed, i optical art og i moderne street-grafik. Den geometriske spærring fungerer som en barriere eller et censurfelt, der fragmenterer ansigtet: den ene halvdel bevarer sin museale og historiske dimension, mens den anden halvdel opløses i den kolde rationalitet i den abstrakte kode.
Værket stiller således spørgsmål ved identitetsopfattelsen i den digitale tidsalder. Ansigtet fra fortiden, vogter af et intimt og hædersfuldt historisk memory, bliver aktiveret igen og tvunget til at dialogisere med de sincopede rytmer og de dristige geometrier i nutidens kultur. For at sublimere denne dikotomi er valget af ramme: en storslået sort barokk profil i relief, der indrammer værket og forvandler det skrigende pop-kontrast til en hellig forklædning af museumsdesign.
Med sin karakteristiske tekniske og redaktionelle kunnen ødelægger Slasky ikke det gamle, men rekonfigurerer det, og viser at klassisk kunst ikke kun hører til fortiden, men er et levende stof, klar til at blive gennemgået og nyfortolket af symbolerne i vores nutid.
Oversat af Google OversætDetaljer
Solgt af
Agent
Udgave
Begrænset udgave
Kunstner
Slasky (1972)
Værkets titel
COPY/LOSS No.1
Teknik
Giclée
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
Stand
fremragende stand
Højde
76 cm
Bredde
55 cm
Skildring/Tema
Popkultur
Stil
Popkunst
Solgt med ramme
Nej
Periode
2020+
Solgt af
