Filippo Palizzi (1818-1899) - Il riposo

Filippo Palizzi (Vasto, 16. juni 1818 – Napoli, 11. september 1899) hviler i dimensioner med ramme på cm 108x81. rammen er ikke en del af værket, men en gave. privat samling. c o r e t tilhørende værket har certificeret garanti galleria d'arte. værket udgivet eller udstillet med bordnummer som ses bagpå. forsendelse kun forsikret med budfirmaet DHL.
.......................................................................................................................................

Filippo Palizzi (Vasto, 16. juni 1818 – Napoli, 11. september 1899) var en italiensk maler, født i Abruzzi men dannet i Napoli. Han var en af de største italienske kunstnere i anden halvdel af det 19. århundrede og en af de mest originale forløbere for verisme i malerkunsten.

Biografi

I viggianesi, fra Usi e costumi di Napoli e contorni descritti e dipinti, udtaler F. Palizzi dis, F. P. inc[2]
Filippo Palizzi blev født i Vasto den 16. juni 1818, den femte af trettende børn. Faderen havde været advokat og var derefter ansat som funktionær.[3][4]

I 1836 kunne Filippo følge sin bror Giuseppe til Napoli, og året efter blev han optaget ved Kongelige Akademi for Billedkunst.[5] Da Filippo nåede til akademiet, var landskabsundervisningen under Gabriele Smargiassi, som kom fra en velhavende, reaktionær familie i Vasto, i konflikt med Palizzi-familien, der havde kabbalistiske ideer.[6] På grund af uenighed om kunstnerisk retning forlod Filippo akademiet få måneder efter sin optagelse; årsagen til valget blev senere uddybet i et satirisk essay omkring 1862 med titlen Un artista fatto dall'Istituto di Belle Arti, skrevet straks efter han havde forladt et kommissionsarbejde til reform af Instituttet.

Efter at have forladt akademiet begyndte Filippo at gå i atelier hos den abrussiske maler Giuseppe Bonolis, som rettede sine elever mod at studere sandheden. Utilfreds begyndte han på en personlig undersøgelse af temaet " at portrættere dyr som de er".[3] I 1839 udstillede han første gang et maleri på den biannuelle udstilling på det Kongelige Bourbon-museum – en Studie af dyr, nr. 152 i kataloget, som blev købt af hertuginden af Berry.[6] Den 25. oktober 1842 foretog han sin første udlandsrejse, en rute der førte ham til Valetta, Smyrna, Konstantinopel, Galați, og helt til Iași, hvor han var blevet inviteret af prins Mourouzis til at undervise i maleri for sønnen.[7] Efter to år vendte Filippo tilbage til Napoli. Han interesserede sig for de risorgimento- begivenheder i Kongeriget Napoli omkring 1848, som det fremgår af malerierne Sera del 18 febbraio 1848 a Napoli og Barricate del 15 maggio 1848.

I 1855 tog han til sin bror Giuseppe i Paris i betragtning af Verdensudstillingen. Her mødte Filippo franske kunstnere, blandt dem landskabsmalere fra Barbizon-skolen. Ved tilbagekomsten til Firenze mødte han Giovanni Fattori og andre malere, som ville give liv til macchiaioli-bevægelsen, hvorefter han viste de barbizonnières-studier, som han havde båret med fra det nyligt besøg i den franske hovedstad.[6]

Usi e costumi di Napoli

Selvportræt, 1860 ca., Musei di palazzo d'Avalos (Vasto)

Pastorello Abruzzese, oliemaleri på lærred, 65x51 cm, privat samling
I de første femtioere år fortjente Filippo en sølvmedalje, ligeligt med Achille Vertunni, fra Napoli's Akademi for Billedkunst, og en løn, der gjorde det muligt for de to malere at studere i Rom.

Francesco de Bourcard, schweizisk udgiver og elsker af Napoli, udarbejdede en samling af akvafortier, trykt og farvet, der skildrer scener fra napolitansk folkeliv, Usi e costumi di Napoli e contorni descritti e dipinti. De Bourcard interesserede sig for den litterære del og engagerede mange forfattere og journalister fra den tid, mens Palizzi, sammen med andre malere og tegnere, tog sig af den kunstneriske del med sine tegninger. Det drejede sig om værker ledsaget af hundrede akvaforte (hvoraf han lavede tegninger til 49), i et limiteret oplag på 100 kopier. Samlingen, i to bind, 1857 og 1866, blev straks sjælden.[6] Af de to bind findes også et eksemplar i sort-hvid i privat samling[8].

Palizzis forhold til gravering var ikke begrænset til den journalistiske deltagelse i Usi e costumi di Napoli e contorni. I Napoli-konteksten var hans forhold til kunstnere, der afveg fra akademiet, særligt betydningsfuldt, især med Francesco Di Bartolo[9], som også var dannet i Napoli's Akademi for Billedkunst og var knyttet til Tommaso Aloysio Juvaras skole. Di Bartolo oversatte flere animalistiske motiver fra Palizzi til kobbertryk, men forholdet mellem de to sluttede ikke ved et simpelt samarbejde mellem gravøren og maleren: Palizzi fulgte omhyggeligt, i maleri, den unge kunstner og hans kammerater, mens Di Bartolo tilbød tekniske råd om gravering.[11] Resultatet var en konkret dialog mellem maleri og kobbertryk, hvor Palizzis observation af sandheden fandt i kobbergryden en anden form for gengivelse, overladt til den autonome oversættelse af tegnet.

Efter Italiens forenede
Den livlige napolitanske ånd førte i 1861 til grundlæggelsen af Napoli's Promotrice Society for Fine Arts, med det formål at udstille og udbrede kunstnernes værker, da Bourbon-statsudstillingerne var ophørt. Filippo Palizzi blev den første formand for samfundet; æresformand var Prinsen Oddone af Savoia. Napoli Promotrice-samfundet viste sig som en livlig træningsbane for diskussion og fremme af kunsten og ikke kun i Napoli[12].

Som kritiker var Palizzi streng over for den første Nationale Udstilling i Firenze i 1861 og kommenterede den i et brev til vennen Eleuterio Pagliano den 28. oktober 1861:

"Udstillingen er et kaos af Fortid, Nutid og Fremtid. Få gode værker, mange middelmådige, kæmpemæssigt dårlige." (Filippo Palizzi i et brev til Eleuterio Pagliano, 1861[13])

I 1864 grundlagde han sammen med den sicilianske gravør Saro Cucinotta avisen L'arte moderna, under undertitlen Foglio da pubblicarsi finché non si sciolga il Reale Istituto di belle arti.[14]

Filippo Palizzi portrætteret af Francesco Di Bartolo, aquaforte, Napoli, Collezione Natalia Di Bartolo
I 1867, i anledning af Verdensudstillingen i Paris, stillede han seks malerier ud, herunder Efter oversvømmelsen, bestilt i 1861 af Vittorio Emanuele II og som havde en lang incubationsperiode, hvori maleren tvivlede på, om han kunne fuldføre det. Værket vakte straks stor succes. Døden af brødrene Nicola og Francesco Paolo i 1870 og 1871 gjorde maleren fra Vasto ensom og gnaven, men han fortsatte med at male, tilbagetrukket i sit atelier. Han rejste til Wien i 1873 til Verdensudstillingen.

I 1878 lod Filippo sig overtale af Francesco De Sanctis, minister for offentlig uddannelse, og af Morelli til at antage formandsskabet for Kongelige Institut for Billedkunst i Napoli med det formål at reformere det og bringe undervisningsmetoderne up to date. Han tacklede disciplinen hos eleverne, undervisningens trivsel, personalets anarki og den administrative uorden med engagement. Nye fag blev indført, herunder anatomi og plantestudier, og to nye undervisere blev ansat. I 1880 bad han om at træde tilbage, hvilket oprindeligt blev afslået[15], men senere accepteret i det følgende år.[16]

Den 24. oktober 1881, på forslag af Morelli, blev han direktør for Museo Artistico Industriale i Napoli og begyndte ceramicaverkstedet. I 1891 accepterede han at vende tilbage som formand for Institut for Billedkunst i en femårig periode, overbevist af den daværende minister for Offentlig Uddannelse Pasquale Villari. I 1896 blev hans rolle som formand fornyet for yderligere fem år.[6] Den 11. september 1899 døde Filippo Palizzi i Napoli i en alder af 81 år.

Stil og grafisk oversættelse

Efter oversvømmelsen
”Maler sammen med sin bror Giuseppe, det første forsøg på en veristisk retning i Italiensk maleri i det nittende århundrede.”

I kølvandet af Posillipo-skolen og en spontan tilbøjelighed rettede han sit arbejde mod en detaljeret observation af sandheden.[16]

Han var blandt de første malere, der interesserede sig for fotografi og praktiserede det, baseret på meget dyb teknisk viden. Vi ved, at allerede i begyndelsen af 1850’erne var han i stand til selv at forberede fotografiske plader og normalt brugte fotografiske billeder, egne eller andres, som model for sine malerier. Af hans breve ved vi, at han delte praksis med alle sine brødre.

Foråret, 1868 (Fondazione Cariplo)

Hans stil, lig med brorens, som han udviklede uafhængigt af ham, rettede sig mod en mere fin og statisk teknik, med små landskaber og rustikke vinkler omkring Napoli. Han blev også betegnet som “dyrenes maler”.

Gennem hans værker nåede Palizzis formål også gennem grafisk gengivelse. Hans motiver af dyr, baseret på direkte observation af sandheden og en minutiøs gengivelse af kroppe, pels, holdninger, fandt i aquaforte et særligt velegnet middel til overførsel af hans billedlige tegn.

Francesco Di Bartolo, Asinello, capro e capretto med høne, af Filippo Palizzi, aquaforte, Collezione Natalia Di Bartolo
Blandt gravørerne, der oversatte Palizzis værker, spillede Francesco Di Bartolo en rolle, skaberen af aquaforte af hans dyremotiver. I disse oversættelser trådte Palizzis maleri ind i kobbergraveringens sprog, bevarede billedets naturlige præcision og forvandlede den til lineært væv, lys og skygge og autonom værdi af tegnet[17].


#exceptionalart26