Lucía Laurent - XL - Otoño y Elegancia

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk uddannelse, i høj grad autodidakt, uddannet i Samfundskommunikation ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde en professionel karriere inden for maleri. Fotografi udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig sans for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige skikkelse. Senere gav hun sig i mange år ind i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun inden for plastkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet lod hende samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acetylglas på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en tavs ledsager for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære hændelser. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små, rolige øjeblikke: en kvinde, der holder sin kat, en skikkelse omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjeblik af betragten.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og plane former skaber billeder, der er let at læse med det samme, men som er ladet med følelse.

I hendes sprog finder vi ekkoer af nutidig illustration og naïf-maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog nyfortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudrede rosedråber, terracotta, okker, sennepsgule og cremefarver lever side om side med dybe sorte nuancer, blågrønne grøntoner, intense røde og helt klare hvide. I nogle kompositioner er paletten fin og næsten hjemlig; i andre tilfælde giver den kromatiske kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten hele hendes billedlige univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminine skikkelse. Figurer med rolige blikke, pausefyldte positurer og beherskede gestus. Der er glamour, men det er en intimit og tavshedsglamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor mennesket og dyret omfavner hinanden, fusionerer kurverne af den menneskelige krop og kattens former nærmest, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation opfylder en tilsvarende funktion. De omringer hovedpersonerne, optræder på deres kjoler eller integreres i baggrunde, så grænsen mellem figur og natur af og til udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr som én fælles følsomhed.

I værker som figuren der omfavner katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvidt og rødt. Striberne på kjolen bliver ikke bare et mønster, men bliver det primære kompositoriske middel: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet kommunikerer beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinvasen, udvikler kunstneren en mere nutidig designnær komposition. Terracottaen i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrønne nuancer, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at fremstå koldt. Hovedpersonen udfører ingen specifik handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af overdreven teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin væsentlige følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hverdagsligt og følelsesmæssigt. Det rummer skønheden i hverdagen, forholdet til dyr, omsorg, betragning og natur som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en speciel tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed findes en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig panorama hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, tager Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i den enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Levering vil blive gennemført via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i en solid rørstøs.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til forsendelsesfirmaet.
Kunstværket ankommer inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
"Denne lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."


Denne oliekridt- eller acryl maleri på lærred bevæger sig ind i et figurativt og contemporært pop-sprog med Art Déco-klange og præsenterer en kvinde med styliseret kobberrød hår, der holder en dugfrisk røgfyldt cigaret, mens hun kæler for en imponerende sort kat med hvidt bryst. Kompositionen kendetegnes ved fladheden af formerne og en ren streg, der afgrænser tætte farveflader, hvor nuancerne mellem elektrisk blå, lyserød, blågrøn og baggrundens gyldne gula nuance træder frem. Det rolige ansigt hos protagonisten og kattens gennemtrængende blik giver et fascinerende visuelt modspil, mens en stigende røgbølge giver en organisk rytme, der bryder scenens geometri, og skaber et sofistikeret, melankolsk og stærkt grafisk portræt.