Lucía Laurent - XL - Paz de Algodón

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en grunduddannelse i plastisk kunst, i høj grad autodidakt, og er uddannet i Social Kommunikation fra University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde en professionel karriere inden for maleri. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere gik hun i flere år ind i tattoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af, at linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og grafisk klarhed præger hendes nuværende maleri.

Til sidst fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet tillod hende at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt skabt med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en stille ledsager af hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opfundet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rovfuglagtige rolige ansigter, store farvefelter, definerede konturer og flade former opbygger billeder, der er umiddelbart læselige, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naïf maleri, sammen med dekortive referencer tæt på art déco og art nouveau. Imidlertid optræder disse elementer gennemtolket ud fra en egen følsomhed, varmere, mere dagligdags og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Putebløde rosa, terracotta, okker, sennepsfarver ogcreme nuancer sameksisterer med dybe sorttoner, blågrønne, intense røde og meget rene hvide. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre får den chromatiske kontrast en tydeligt grafisk intensitet.

Kvinden står i centrum af næsten hele hendes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, rolige positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, flyder kroppens kurver og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af affekt.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omringer protagonisterne, forekommer i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur af og til bliver udvisket. På den måde ender kvinde, natur og dyr i en ensartet sansning.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper ikke længere med at være et mønster og bliver det primære kompositoriske middel: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinnen sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere nutidig design-lignende komposition. Terracotta i kjolen taler med bløde rosa, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Protagonisten foretager ingen specifik handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog er ikke afhængigt af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og dernæst finde dens essentielle følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hverdagsligt og følelsesfuldt. Det indeholder skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, betragningen og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig kontekst, hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed ved hjælp af overflod, tager Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på professionelt lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelse vil ske via selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en holdbar rør,
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af mållandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Tjek de originale fotografier for at kontrollere den reelle tilstand af værket."

Denne akrylmånedel på lærred er et figurativt værk i en moderne kontemporær stil og moderne illustration, der formidler en dyb atmosfære af sindsro og ømhed. Kompositionen, præget af en tæt indramning, viser en kvinde med delikate træk og rolig udtryk med lukkede øjne, der forsigtigt holder en tofarvet kat, mens hun bærer en buket hvide blomster med stilkede stiliseringer. Farvebehandlingen hviler på en nøgtern og elegant palet centreret omkring sort og hvid — tydeligt i det stribede tøj og i kattens pels —, dæmpet af varme hudtoner, markante røde læber og grønne nuancer i løvet mod en neutral og dyb baggrund. Teknikken fremhæves af rene linjer, ensartede matte penselstrøg og en præcis afgrænsning af konturen, hvilket skaber en harmonisk kontrast mellem geometrien i striberne og de organiske former af den menneskelige figur, dyret og planten.