Karam Singh - Himalayan Girl I

Description from the seller

"India Contemporary curated by Veer Hooda" byder på en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og for at få kontakt med en af verdens mest levende og vækstende kunstmarkeder.

India Contemporary er en kurateret initiative, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem det indiske atelier og den europæiske væg hidtil har været den vigtigste hindring mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary nedbringer den afstand: ingen mellemhandlermarked, ingen videresalgsomkostning, direkte adgang på et tidligt stadium.

Indiens samtidskunstscene befinder sig i et enestående øjeblik - dynamisk, intellektuel, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette en overbevisende tid for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende tidspunkt af dens opstigning.

Værkerne tilbydes udelukkende ved auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens atelier i Indien. Købere i EU nyder 0% told på originalkunst importeret fra Indien.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbejder i New Delhi. Han er kendt for dybe, tekstur-tunge lærreder, der udforsker menneskelige følelser, isolation og modstandsdygtighed over for naturens elementer, og som holder den ydre verden og den indre psykologiske landskab i samme ramme. Hans signaturstil blander dybe paletter, bredstrøg med paletkniv og intens belysning for at fange figurer og naturmotiver i bevægelse.

Kunstnerisk vision

De fleste malere af figuren leder efter posituren. Singh leder efter øjeblikket før posen opløses - kroppen allerede forpligtet til vandet og endnu ikke ankommet, blomsten allerede åben og lyset på dammen allerede i forandring. Han har en trent beherskelse af fin, repræsentativ tegning, og han bruger den på det ene øjeblik, der ikke vil holde stadig. Resultatet er et værk, der læses lige så tydeligt som ren lys og bevægelse fra et rum væk, og tæt på som en overflade bygget ord for ord, knivmærkerne og trægningen af penslen, der ligger, hvor de faldt.

De to kroppe af arbejde, der tilbydes her, er de to halvdele af det projekt. *Aqua Glisser* er den menneskelige del: svømmere og dykkere set gennem, under og mod vandet, figuren opløses i elementet, der bærer den. Malerierne *Himalayan* er den anden halvdel: lotusdamme og blomstrende tætte skov, hvor figuren enten træder tilbage helt eller er sammenfoldet i blomsten, indtil kun et ansigt er tilbage. Begge handler om det samme - en krop møder en kraft større end sig selv, og den underlige ro, der kommer af at stoppe kampen.

Et offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi centrerer sig om kunsten at demokratisere kunst: at bringe højkonceptuel galleri-kunst ud af galleriet og ud i vidtstrakte offentlige infrastrukturer, hvor den møder hverdagspendlere i stedet for samlere.

Han har arbejdet i stor skala. Arbejdende med et team af kunstnere under en initiativ fra Artists Network India og regeringen, han er blevet bestilt til værker i internationale lufthavne og offentlige rum over hele landet. Hans største offentlige kommission er en flerfaldig mural, der permanent huseres ved Jaipur International Airport. Udover Jaipur er hans større end liv-malerier og installationer gemt i fremtrædende institutionelle lobbyer i New Delhi, herunder virksomheders hovedkvarter i Cyber City og regeringsstøttede kulturcentre, og hans kommissionsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Udstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årligt Udstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institutionelle kommissioner: Jaipur International Airport; lufthavne og offentlige steder nationalt, med Artists Network India og regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionelle og virksomhedslobbyer i New Delhi.

Om værket

Kunstner: Karam Singh
Titel: Himalayan Girl I
År: 2026
Størrelse: 90 x 120 cm
Teknik: Akryl på lærred

En ung kvinde i profil, lukkede øjne, mørkt hår trukket i en knude, hendes ansigt og en hævet hånd stikker op af en væg af røde og karminblomster, der fylder hele lærredet kant til kant. Hun bærer sort, og sort læses som en fravær i blomsterne snarere end som tøj. Hun kigger ikke på noget. Hun er inde i busken, og maleriet handler om øjeblikket af at være inde i den.

Blomsterne er den tekniske præstation her. Der må være to hundrede af dem, hver bygget af et lille antal beslutsomme strøg i skarlagen, rosafarve, magenta og hvid, med det mørke grønne af bladene skåret ind imellem - og hele massen læses stadig som et ensartet felt af rødt fra et rum væk. Ansigtet, derimod, er malet med fuld tilbageholdenhed: glat, præcist, næsten fotografisk i sin modellering.

Denne kontrast er pointen. Fin tegning sat op imod læsset, gestuel maling, i ét billede.

Håndsigneret af kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østerriksk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nu hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille ved, blandt andre, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger over hele Europa og Østrig, og vende tilbage til Art Basel Miami ved årets udgang.

Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materiel sensibilitet udviklet gennem år med kreativ og professionel erfaring, drives Hooda også af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og narrativer, der allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særligt insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Inskribering og ægthed: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der medfølger et underskrevet Certifikat af Ægthed med hvert værk fra India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Afrejse: Dette værk sendes fra Indien og er fuldt forsikret på vej til køberen.

Pakning og forsikring: Maleriet pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det ankommer uden at være spændt og skal spændes op igen ved ankomsten til et rammeværk - hvilket rammeværk som helst vil kunne gøre rutinemæssigt.

told og afgifter: Importafgift på originalkunst er 0% i de fleste EU-lande. Nogle lande anvender en reduceret importmoms på 5-12% og/eller et lille toldgebyr, som køberen betaler inden levering og i de fleste tilfælde afregnes online med leveringsfirmaet på få minutter. Vi følger køberen gennem hvert trin, fra indsamling til døren, og står til rådighed for alt, processen har brug for.