Anoop Kamath - Playfulness






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Anoop Kamath, Playfulness (2012), akryl på lærred, 4 fod × 4 fod med 5 cm dybde, originaludgave, håndsigneret, stilleben, Indien, solgt af Gallery.
Beskrivelse fra sælger
"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve de originale værker af velkendte indiske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
auktionen er kurateret af den internationalt anerkendte indoeuropæiske kunstner - Veer Hooda - i samarbejde med det højt ansete NIV Art Center, New Delhi og tilgængelig udelukkende på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etableret indisk samtidskunstner, født i Indien, med formel akademisk uddannelse inden for billedkunst og en professionel praksis på mere end to årtier. Aktive siden slutningen af 1990’erne var han blandt de tidlige indiske kunstnere, der begyndte seriøst at arbejde med digital kunst ved siden af maleri og fotografi, en tværfaglig tilgang der har været central i hans arbejde.
Kamath har holdt soloudstillinger og deltaget i adskillige kuraterede gruppeudstillinger på storeinstitutionelle og kommercielle platforme i Indien og internationalt, herunder Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med udstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV omfatter deltagelse i nationale og internationale udstillingsudvekslinger, velgørenheds- og museumsrelaterede shows og banebrydende gruppeudstillinger, der placerer hans praksis inden for bredere samtids- og socio-kulturelle samtaler.
I de senere år er hans professionel rækkevidde udvidet til også at omfatte kuratoriske projekter såsom Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, hvilket positionerer ham ikke kun som praktiserende kunstner, men også som konceptionel facilitator, der beskæftiger sig med temaer som miljø, menneskelig ansvarlighed og kollektiv bevidsthed.
Denne vedvarende udstillingshistorik, kombineret med akademisk fundering og kuratorisk lederskab, gør Anoop Kamath til en moden og troværdig stemme inden for moderne indisk kunst.
Udstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeudstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Velgørenhedsudstilling for dyrevelfærd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 marts 2025). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; åbnet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeudstilling på The Stainless Gallery, New Delhi; kurateret af Anoop Kamath ( efterår 2024).
2011: The Red Room — Gruppeudstilling af Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeudstilling af Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoudstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeudstilling, Gallery Ragini, New Delhi (17. marts 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeudstilling til fordel for NGO Four Steps — i samarbejde med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers udstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17 dec 2008 – 9 jan 2009).
2008: Gruppeudstilling — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-personers udstilling af Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeudstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kurateret af Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Præsenteret af Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov. 2007).
2007: Coming Together — Gruppeudstilling kurateret af Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov. 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kurateret af Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeudstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeudstilling kurateret af Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, febr. 2007.
2006: Rock — Gruppeudstilling kurateret af Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, dec 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, marts 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeudstilling, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeudstilling til minde om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeudstilling kurateret af Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Group Show for Tsunami Victim Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeudstilling kurateret af Sudhasattabasu ved Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til hans indiske rødder og en stor kærlighed til hans nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og har for nylig afsluttet sin udsolgte show i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han udstille i, blandt andre højt ansete udstillinger, Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, der er udviklet gennem års kreative og professionelle erfaringer, drives Hooda lige så meget af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked.
Positioneret mellem Indien og Europa fungerer Hooda som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse — hvilket gør hans kuratoriske og kunstneriske vision til et særligt indside-perspektiv i et afgørende øjeblik for moderne indisk kunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en førende samtidskuntsinstitution baseret i New Delhi, dedikeret til at fremme kunst, film og praksisser inden for ny medie-kunst i en global ramme. Med en stærk national kulturel vision og et internationalt udsyn fungerer NIV som en dynamisk platform for kunstnerisk forskning, produktion og udveksling.
Gennem sit internationale residensprogram bringer NIV indianere og globale kunstnere sammen, og tilbyder professionelle atelierrum og fremmer tværfagligt samarbejde inden for en af Asiens mest indflydelsesrige metropoliske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en forbindelse i hele kunstøkosystemet — bindende kunstnere, institutioner og publikum — og står som et knudepunkt for kulturel dialog, innovation og global kunstnerisk engagement.
Samarbejdet mellem Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbejde mellem Veer Hooda og NIV Art Center markerer et afgørende skridt i at bringe førende indiske samtidkunstnere til det europæiske kunstmarked gennem kurateret udveksling og langvarigt samarbejde.
Indias samtidskunstscene oplever et særligt øjeblik — dynamisk, intellektuel, med mange stemmer og hurtigt stigende synlighed og investeringsværdi på verdensplan. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium i dens globale opstigning.
Til dette samarbejde kuraterer Veer Hooda personligt et udvalg af fremragende værker af etablerede indiske samtidskunstnere i samarbejde med NIV, udvalgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans. Hvert værk afspejler styrken og mangfoldigheden i dagens indiske kunstlandskab, samtidig med at det taler til en international samlerbase.
De kuraterede værker vil blive tilbudt eksklusivt via auktion på Catawiki, hvilket giver europæiske samlere og kunstelskere direkte adgang til museumslignende indisk samtidskunst gennem en betroet international platform.
Dette samarbejde er ikke blot en udstilling — det er en indgangsvej: en omhyggeligt kurateret introduktion af Indiens mest overbevisende nutidige stemmer til Europas samlere, i et øjeblik hvor markedet er levende, fremadskuende og fuld af muligheder.
Om værket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fod (122 cm) x 4 fod (122 cm) x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred
Signeret og ægtighed: Alle værker er håndsigneret af kunstneren, og et signeret certifikat for ægthed vil blive leveret af NIV Art Center.
Emballage og forsikring: Maleriet vil blive emballeret professionelt og sendt rullet i en rør. Kunstværket er fuldt forsikret på vej til køberen.
Udførsel og import: Importafgifter på originale kunstværker til de fleste EU-lande er 0%, men nogle lande kan anvende en importmoms på 5-12% og/eller afgifter ved told, som skal betales af køberen før levering, hvilket som regel skal ske online via leveringsselskabets tjeneste. Dette er en ret enkel proces, men vi vil gerne hjælpe gerne hvis der er brug for det.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" præsenterer en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve de originale værker af velkendte indiske samtidskunstnere og skabe en forbindelse til en af verdens mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder.
auktionen er kurateret af den internationalt anerkendte indoeuropæiske kunstner - Veer Hooda - i samarbejde med det højt ansete NIV Art Center, New Delhi og tilgængelig udelukkende på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etableret indisk samtidskunstner, født i Indien, med formel akademisk uddannelse inden for billedkunst og en professionel praksis på mere end to årtier. Aktive siden slutningen af 1990’erne var han blandt de tidlige indiske kunstnere, der begyndte seriøst at arbejde med digital kunst ved siden af maleri og fotografi, en tværfaglig tilgang der har været central i hans arbejde.
Kamath har holdt soloudstillinger og deltaget i adskillige kuraterede gruppeudstillinger på storeinstitutionelle og kommercielle platforme i Indien og internationalt, herunder Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med udstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV omfatter deltagelse i nationale og internationale udstillingsudvekslinger, velgørenheds- og museumsrelaterede shows og banebrydende gruppeudstillinger, der placerer hans praksis inden for bredere samtids- og socio-kulturelle samtaler.
I de senere år er hans professionel rækkevidde udvidet til også at omfatte kuratoriske projekter såsom Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, hvilket positionerer ham ikke kun som praktiserende kunstner, men også som konceptionel facilitator, der beskæftiger sig med temaer som miljø, menneskelig ansvarlighed og kollektiv bevidsthed.
Denne vedvarende udstillingshistorik, kombineret med akademisk fundering og kuratorisk lederskab, gør Anoop Kamath til en moden og troværdig stemme inden for moderne indisk kunst.
Udstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppeudstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Velgørenhedsudstilling for dyrevelfærd, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 marts 2025). Kurateret af Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; åbnet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeudstilling på The Stainless Gallery, New Delhi; kurateret af Anoop Kamath ( efterår 2024).
2011: The Red Room — Gruppeudstilling af Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeudstilling af Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoudstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeudstilling, Gallery Ragini, New Delhi (17. marts 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeudstilling til fordel for NGO Four Steps — i samarbejde med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers udstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17 dec 2008 – 9 jan 2009).
2008: Gruppeudstilling — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-personers udstilling af Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeudstilling, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kurateret af Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Præsenteret af Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov. 2007).
2007: Coming Together — Gruppeudstilling kurateret af Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov. 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kurateret af Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeudstilling for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeudstilling kurateret af Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, febr. 2007.
2006: Rock — Gruppeudstilling kurateret af Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, dec 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, marts 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeudstilling, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeudstilling til minde om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeudstilling kurateret af Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Group Show for Tsunami Victim Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeudstilling kurateret af Sudhasattabasu ved Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til hans indiske rødder og en stor kærlighed til hans nuværende hjem, Europa.
Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og har for nylig afsluttet sin udsolgte show i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han udstille i, blandt andre højt ansete udstillinger, Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig og vende tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.
Mens hans eget arbejde afspejler en stærk konceptuel og materialemæssig sans, der er udviklet gennem års kreative og professionelle erfaringer, drives Hooda lige så meget af en klar mission: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt inden for det europæiske kunstmarked.
Positioneret mellem Indien og Europa fungerer Hooda som en kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og fortællinger, der allerede vinder betydelig international anerkendelse — hvilket gør hans kuratoriske og kunstneriske vision til et særligt indside-perspektiv i et afgørende øjeblik for moderne indisk kunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en førende samtidskuntsinstitution baseret i New Delhi, dedikeret til at fremme kunst, film og praksisser inden for ny medie-kunst i en global ramme. Med en stærk national kulturel vision og et internationalt udsyn fungerer NIV som en dynamisk platform for kunstnerisk forskning, produktion og udveksling.
Gennem sit internationale residensprogram bringer NIV indianere og globale kunstnere sammen, og tilbyder professionelle atelierrum og fremmer tværfagligt samarbejde inden for en af Asiens mest indflydelsesrige metropoliske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en forbindelse i hele kunstøkosystemet — bindende kunstnere, institutioner og publikum — og står som et knudepunkt for kulturel dialog, innovation og global kunstnerisk engagement.
Samarbejdet mellem Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbejde mellem Veer Hooda og NIV Art Center markerer et afgørende skridt i at bringe førende indiske samtidkunstnere til det europæiske kunstmarked gennem kurateret udveksling og langvarigt samarbejde.
Indias samtidskunstscene oplever et særligt øjeblik — dynamisk, intellektuel, med mange stemmer og hurtigt stigende synlighed og investeringsværdi på verdensplan. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadium i dens globale opstigning.
Til dette samarbejde kuraterer Veer Hooda personligt et udvalg af fremragende værker af etablerede indiske samtidskunstnere i samarbejde med NIV, udvalgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsigtede relevans. Hvert værk afspejler styrken og mangfoldigheden i dagens indiske kunstlandskab, samtidig med at det taler til en international samlerbase.
De kuraterede værker vil blive tilbudt eksklusivt via auktion på Catawiki, hvilket giver europæiske samlere og kunstelskere direkte adgang til museumslignende indisk samtidskunst gennem en betroet international platform.
Dette samarbejde er ikke blot en udstilling — det er en indgangsvej: en omhyggeligt kurateret introduktion af Indiens mest overbevisende nutidige stemmer til Europas samlere, i et øjeblik hvor markedet er levende, fremadskuende og fuld af muligheder.
Om værket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fod (122 cm) x 4 fod (122 cm) x 5 cm
Teknik: Akryl på lærred
Signeret og ægtighed: Alle værker er håndsigneret af kunstneren, og et signeret certifikat for ægthed vil blive leveret af NIV Art Center.
Emballage og forsikring: Maleriet vil blive emballeret professionelt og sendt rullet i en rør. Kunstværket er fuldt forsikret på vej til køberen.
Udførsel og import: Importafgifter på originale kunstværker til de fleste EU-lande er 0%, men nogle lande kan anvende en importmoms på 5-12% og/eller afgifter ved told, som skal betales af køberen før levering, hvilket som regel skal ske online via leveringsselskabets tjeneste. Dette er en ret enkel proces, men vi vil gerne hjælpe gerne hvis der er brug for det.
