M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med voluminer, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker erindringen om moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i byrumslivet. Ved at integrere forskellige materialer og sløre grænserne mellem billedkunst og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at pause og bebo geometri, og dermed forvandle byens kolde monumentale aspekt til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelser.

Mit arbejde falder inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forbindelser, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanehed.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometri — er den kendetegnet ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materiale overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Til forskel hertil er det positive rum opbygget gennem definerede geometriske former — cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammenfaldet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farven, gennem mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfuld frihed, og som inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Artwork: Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug på lærred.
Underskrift: Underskrift bagpå, inkl. Certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket bliver afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, der skal indgives til toldvæsenet.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med trasépapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer rivning eller udstrækning, topkvalitetsmaterialer fra førende mærker, medier til at få fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der formidles i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtåbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst byens ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver cubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproget for farve.
Omgivet af naturens enormehed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskala-kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, men det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerikonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 - Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 - Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 - Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og den udtryk, der flyder gennem hendes værk.

kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modefuldt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, fremkalder en trang til at eje den, at du fordyber dig i dens essens, og nyder dens selskab hver morgen, når du står foran den.