M.Chiera - Block. XXL

SAMMENSTILLING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der fremkalder moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og flader er imidlertid ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overflade-design bliver mit arbejde til en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og bebo geometrien, og til at forvandle byens kolde monumentality til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde tilhører feltet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveflader undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Selvom min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og anvendelsen af geometri—er den præget af inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialer, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast bygges positivt rum op gennem definerede geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organiseret med strukturel præcision. DisseFormer fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammenkoblingen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Fare, anvendt i mættede og kontrasterende planer, virker som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets interne dynamikker.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Kultursgenstande, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet og rullet med trasépapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastbånd eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslin-tekstil, der forhindrer rifter eller strækning, materiales fra topbrands, medie for at opnå fleksible teksturer der forhindrer revner, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den korrekte udstrækning og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder ligger i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredt over hendes lærreder væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes værk: sprog af farve.
Omgivet af naturens uendelige storhed fandt hun inspiration i stor skala skabelser. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleriske vej i hendes unge år, det var under hendes residency i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, da hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
2026- Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værker.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.