M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumen, perspektiver og farveblokke, opbygger jeg visuelle passager, der vækker erindring om moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der bringer os sammen eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem fine kunst og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og bebo geometrien, og dermed omdanne byens kolde monumentalisme til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde ligger inden for feltet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne – formel klarhed, balance og brugen af geometrien – kendetegnes den ved inkorporeringen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast bygges positivt rum op gennem definerede geometriske former – cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem texturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, virker som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstår ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår derfor et moderne geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfuld frihed, og indbyder både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VERKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Ny, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat på ekthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uden ramme, rullet i dåse-blækket papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvaret for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rive- eller strækning, materialer af høj kvalitet fra tops brands, midler for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, dens tæthede i stoffet som overføres i dets vægt, den passende spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italienisk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra de steder, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproglet farve.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i storslåede skabelser. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vei til maleriet i hendes tidlige år; det var i hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udtaget til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- OMTale i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- OMTale i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et fashionsabelt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt spørgsmål. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie - hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rører dig, fremkalder et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.