Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

YUNI R. P.s maleri bygger på en direkte og fysisk relation til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden brug af pensel til fordel for spatel, udvikler kunstneren en billedlige overflade, hvor farven ikke blot beskriver motivet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatlen gør det muligt at afsætte, trække og lagre olien gennem brede og beslutsomme gestus. Ud fra denne proces opstår overflader med en betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne står delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne karakteristik udgør et af de mest genkendelige elementer i hans/hendes sprog: intense blå nuancer, turkist, solrige gule, oranges, røde og hvide farver mødes og blandes i en meget lysende palet.

Selvom hans/hendes produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, har havet i de seneste år com til en af de store akser i hans/hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter kommer gentagne gange frem, forandret af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse af motivet. Hans/Hendes ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder dermed en naturlig afspejling i hans/hendes imaginære verden.

Formalt dialogerer hans/hendes værk med bestemte principper fra impressionismen og postimpressionismen: at fange det ændrende lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk reproduktion af motivet. I nogle af hans/hendes marine malerier kan der endda spores en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvide, blå og gule omdanner havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører den tradition ind i en mere materielt betonet maleriform: Spatelens mærke forbliver synligt og forvandler hver farveplan til en lille struktur. Når man ser tæt på, kan lærredet tilnærmes abstraktion; set på afstand organiseres pletter og retningerne igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Den spænding mellem abstraktion og fremstilling er en af de mest tiltrækkende aspekter ved hans/hendes arbejde.

Fotografierne kan næsten ikke formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet bidrager oliens relief og ændringer forårsaget af lysfald til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider den todimensionale billede. Resultatet er et umiddelbart, livligt og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk udsyn for landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger i Cuba, samt tilstedeværelse i private internationale samlinger. Hans/hendes arbejde er også formidlet internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunsten. Hans/hendes værker samles i flere pauser i Europa både privat og institutionelt.

Værk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Dimensjon 70 x 100 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast, og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Kunststykket når dig efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lote indeholder visninger udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."

Denne olie-maleri på lærred er et levende landskab med en stilleben i en neo-impressionistisk stil, der indrammer en idyllisk mediterran- eller sømæssig udsigt gennem et vindue. Kompositionen forbinder det indre rum med det ydre via en vindueskarm, hvor der hviler en kop kaffe og en elegant ceramicistisk blå fajance-vas med en overdådig buket af røde roser og vilde blomster. I baggrunden bevæger blikket sig mod et lysende landskab karakteriseret ved grønne bakker, et lille landsted med en terracotta-tag og en turkisbugt, hvor flere sejlskibe sejler forbi, med imponerende bjerge som baggrund. Kunstneren anvender en tæt pensel og en rig impasto, som tilfører relief og bevægelse til vegetation og vand, mens den stærke kontrast mellem de intense farver på blomsterne og roen i det vandige miljø formidler en atmosfære af fred, friskhed og idyllisk eftertanke.