M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy udforsker den energi, der opstår gennem menneskelig interaktion. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, der gennem møde og forbindelse skaber en ny kraft, der overskrider selvet.
Kompositionerne bygger på dialogen mellem positiv rum og den materialitet, som det negative rum udtrykker. Det positive rum, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, nærvær og hver enkelts unikke væren. Det negative rum får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor upåklagelige forbindelser eksisterer: møde, afstand, minder, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke blot gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergien opstår: en fælles kraft, der forvandler mangfoldighed til en dynamisk enhed, konstant i udvikling.

Kunstnerdeklaration:
Mit arbejde befinder sig inden for samtidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved at inkorporere gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialske flader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modstykker til dette bygges det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenspillet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt på mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, minder, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Ny, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur i bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Værket forsendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til told.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet i gennemsigtig papir for at forhindre skade (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).

Vær opmærksom på, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er fremstillet med et højkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds- og hørblanding der forhindrer slid eller udstrækning, materiale af høj kvalitet fra topmærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden i stoffet, der overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige vidder, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder ligger i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleriske vej i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Finer Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-årsdagen for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist i Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værker.

Kunstnerdeklaration:
Et værk er meget mere end et modepræget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.