Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary curated by Veer Hooda" giver en sjælden mulighed for samlere og kunstelskere i Europa for at erhverve originale værker af højt etablerede indiske samtidskunstnere og at få kontakt med en af de mest levende og hurtigt voksende kunstmarkeder i verden.

India Contemporary er et kurateret initiativ, der bringer førende indiske samtidskunstnere direkte til europæiske samlere. Hver kunstner vælges personligt af Veer Hooda ud fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsigtet relevans, og hvert værk er et originalt stykke, hentet fra kunstnerens eget atelier og leveret med fuld dokumentation. Programmet eksisterer, fordi afstanden mellem den indiske studie og den europæiske væg hidtil har været den primære faktor, der stod mellem disse kunstnere og de samlere, der ville ønske dem. India Contemporary nedbringer den afstand: ingen mellemhandlermarked, ingen videresalgsmoms, direkte adgang i en tidlig fase.

Indiens samtidskunstscen er i et enestående øjeblik – dynamisk, intellektuel, mange stemmer og vokser hurtigt både i global synlighed og investeringsværdi. Med stigende interesse fra internationale samlere og institutioner er dette et overbevisende tidspunkt for europæiske samlere at engagere sig i indisk samtidskunst på et afgørende stadie af dens opstigning.

Værkerne udbydes udelukkende ved auktion på Catawiki.

Værkerne kurateres i Wien af Vijit Veer Hooda og sendes direkte til dig fra kunstnerens studie i Indien.

Om kunstneren: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (f. 1991, Odisha) er en indisk samtidsmaler, der bor og arbejder i Odisha. Han stammer fra et landbrugsfællesskab i det landlige Chilika og studerede maleri ved Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor i Visual Art, 2014) og ved Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master i Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Hans arbejde er blevet anerkendt med Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), 40th Odisha Lalit Kala Akademi Award for painting (2022), Critics' Choice Award of the World University of Design, New Delhi (2020), et Junior Fellowship fra Ministeriet for Kultur, Government of India (2017-18) og V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Hans residencies omfatter APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Tehran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) og NEXT-STEP-residency ved 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Kunstnerisk vision

Chilika-søen, Indiens største brakvandslagune, er den påvirkning, han betegner som sin; hans første inspiration var Bhaga Chashi Andolan, bondebevægelsen i 1953 i det rurale Odisha ledet af hans bedstefar, Dr. Nrusingha Samantasinghar. Som han selv siger: "Jeg vil skabe en visuel dialog, der arbejder med bæredygtighedens politik, og min filosofi er baseret på ånden af medfølelse og forståelse." Og: "Migration er et gambol. Fugle og fisk må håndtere alle slags farer undervejs - fra dårligt vejr og sultne rovdyr til udmattelse og sult." Outlook India (2025) skrev, at hans lagdelte, surrealistiske kompositioner "taler til landlig modstand, fordrivelse og økologisk dissens." Ud over maleri har hans praksis taget teblade, røgforbrænding, neonlys og tekstbaserede installationer i brug. Hans 2024-serie Hidden Areas reagerer på økologiske spørgsmål og konflikter, der opstår i forbindelse med migration: en patachitra på palmeblade i den gamle tradition i hans hjemlige Odisha, to akvareller, en ti-del serie af dokumentariske fotografier og en installation af friskavlet hvede med en sigd – et symbol på de bondebevægelser, han trækker på.

Udstillinger

Solo: Nilambu - The Body of Blue Water, kurateret af Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Udvalgte gruppeudstillinger: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (to-artist show), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kurateret af Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kurateret af Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries at Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

Om værket

Kunstner: Sitikanta Samantsinghar
Titel: Hunger and survival
År: 2024
Størrelse: 30 x 22 inches (76.2 x 55.9 cm)
Teknik: Akvarel på papir

Håndsigneret af kunstneren på forsiden, nederst til højre. Værket sælges uindrammet og sendes rullet i en rør.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europæisk (østrigsk) samtidskunstner bosat i Wien, hvis praksis er formet af en dyb forbindelse til sine indiske rødder og en stor kærlighed til sit nuværende hjem, Europa.

Veer Hooda har udstillet på nogle af verdens førende gallerier og udstillinger og afsluttede for nylig sin udsolgte udstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han udstille på, blandt andet, vidence Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere udstillinger rundt om i Europa og Østrig, og vender tilbage til Art Basel Miami i slutningen af året.

Mens hans egen værk afspejler en stærk begrebsmæssig og materialemæssig sans, udviklet gennem år med kreativ og professionel erfaring, er Hooda lige så drevet af et klart mål: at gøre fremragende indisk kunstnerisk talent mere synligt og tilgængeligt på det europæiske kunstmarked. Positioneret mellem Indien og Europa fungerer han som kulturel bro, der tilbyder tidlig adgang til kunstnere og narratives, som allerede vinder betydelig international anerkendelse - et særpræget insider-perspektiv i et afgørende øjeblik for indisk samtidskunst.

Autenticitet og underskrift: Værket er håndsigneret af kunstneren, og der stilles et signeret Certificate of Authenticity til rådighed sammen med hvert værk af India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Emballage og forsikring: Værket på papir pakkes professionelt og sendes rullet i en rør. Det kan flades ud og fastgøres bag glas ved ankomst – enhver rammehandler vil udføre dette rutinemæssigt.

Afsendelse fra: Dette værk sendes fra Indien af NIV Art Center og er fuldt forsikret på vej til køberen. Vi følger køberen gennem hele processen, fra afhentning til døren, og står til rådighed for alt, hvad processen kræver.