Joan Torres de Torres (1953) - Armonía silenciosa

Pictura Subastas præsenterer dette enestående kunstværk tilhørende Torres de Torres, der forestiller en samling hverdagslige Kar og beholdere indhyllet i et dæmpet lys, hvilket skaber en rolig scene, der fejrer arven af former, stilhed og skønheden i det enkle. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedkvalitet, det formidler.

· Dimensioner med ramme: 40x54x5 cm.
· Dimensioner uden ramme: 33x46 cm.
· Olie på lærred signeret af kunstneren i værkets bagside.
· Værket er i god stand.
·Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de inkluderede fotografier er en integreret del af lotbeskrivelsen. Digital repræsentation i mockup, vejledende; der kan være forskelle i forhold til den fysiske genstand med hensyn til farve, skala og detaljer.

Maleriet vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjælp af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelse vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser til internationalt niveau er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en delikat stilleben bestående af flere beholdere med forskellige former og størrelser, omhyggeligt anbragt på en vandret overflade. Scenen kendetegnes ved sin tilsyneladende enkelhed, men gemmer en dyb visuel rigdom takket være forholdet mellem volumener, lys og en sober og harmonisk farvepalette. Genstandene virker samlet i et stille rum, fjernt fra enhver anecdotes og giver mulighed for at betragte dem som rene former og opdage skønheden i hverdagsagtige ting.

På venstre side rejser den største beholder sig, et højt og rettvinklet stykke, der fungerer som en af hovedstøtterne i kompositionen. Dens mørke og kompakte tilstedeværelse står i kontrast til baggrundens lyshed, mens overfladen samler forskellige nuancer af brunt, grå, sort og rødlig. En lysere lodret stribe gennemskærer forsiden og blødgør dens bud på silhuetten, og antyder tilstedeværelsen af et dæmpet lys, der afslører ujævnheder, farvetilpasninger og subtile tegn på tidens gang.

Foran denne store form ses en anden høj og snæver beholder, defineret af en klar farvetone, der svinger mellem ældet hvidt, grønhvid og beige. Dens enkeltstående og lodrette profil introducerer en visuel overgang mellem den mørke venstre form og den centralt dominerende runde volumen. Farvernes blødhed bidrager til balance og ro, mens variationer i lys på overfladen giver mulighed for at værdsætte dens solide karakter uden behov for en stærk afgrænsning.

I midten fremhæves en beholder med bred og rund krop, hvis bølgende silhuet bryder med det dominerende lodrette mønster. Formen minder om en lille karaffel eller keramisk beholder, med en kort åbning og en let snæver bund. Lyset samles særligt på venstre side og skaber et hvidgult område i kontrast til grå, beige og blålig skygger i resten af kroppen. Fordelingen af lys og mørke fremhæver dens volumen og gør beholderen til maleriets egentlige visuelle hjerte.

Bag de centrale beholdere ses en delvist skjult form i nuancer af lammegrønt, blågråt og dæmpet violet. Dens tilstedeværelse fungerer som en mellemskygge, der adskiller objekterne fra baggrunden og tilføjer dybde til hele kompositionen. Selvom den ikke er fuldt synlig, spiller dette element en vigtig rolle, idet det visuelt forener de lyse med de mørke genstande og forhindrer, at beholderne virker isolerede fra hinanden. Dens upræsise karakter bidrager desuden til den gådefulde og contemplative atmosfære i scenen.

I højre ende rejser en anden høj, cylindrisk beholder, domineret af sorte, grå og dybe brune nuancer. Dens øverste del er en smule oplyst, mens en varm lodret stribe løber hen over fronten. Dette stykke balancerer den visuelle tyngde i den store venstre beholder og afslutter kompositionen med fasthed. Omkring den breder en bred skygge sig ud og smelter sammen med baggrunden og skaber en jævn og omsluttende overgang mellem objektet og rummet omkring.

Fordelingen af beholdere skaber et rytmebaseret mønster baseret på vekselvirkning mellem lige og buede former, høje og lave volumer, lyse områder og mørke områder. Genstandene er ikke opdelt på en stiv måde; de overlapper delvist og ser ud til at dele det samme intime rum. Denne tæthed skaber en fornemmelse af enhed og gør hele samlingen til en slags stille arkitektur, bestående af små blokke, cylindre og kurver som kommunikerer med hinanden gennem deres proportioner.

Baggrunden består af en udstrakt overflade i beige, creme, støvet lyserød og varm grå nuancer. Lyset ser ud til at være koncentreret i det øvre venstre område og forsvinder gradvist mod højre, hvor stemningen får en mere dæmpet tone. Denne svage belysning omfavner objekterne og skaber en rolig, næsten tidsløs atmosfære. Fraværet af dekorative eller narrative elementer forstærker følelsen af indadvendthed og giver øjet mulighed for at hvile ved farveskift, skygger og de små nuancer i hver beholder.

Overfladen, hvor genstandene hviler, er afbildet gennem en vandret grålig stribe, der diskret adskiller stillebenet fra den nederste plads. Skyggerne, der kastes, hjælper med at stabilisere objekterne og forhindre, at de ser ud til at flyde; grænserne forbliver bløde og diffuse. Denne behandling skaber en fornemmelse af kontrolleret dybde og flytter al opmærksomhed til forholdet mellem objekterne uden at forstyrre beskueren med unødvendige detaljer.

Sammen udgør værket en samling enkle beholdere til en komposition præget af stor følsomhed, balance og stilhed. Harmonien i de neutrale toner, kontrasten mellem rektangulære og rundede former, og den sarte tilstedeværelse af lyset skaber en intim og meditativ atmosfære. Ud over fremstillingen af objekterne opfordrer maleriet til at opdage poesi i det hverdagslige, værdien af stilhed og den ro, der kan findes i de mest ydmyge former.