Anna Bila - Where Things Meet

Anna Bila — Hvor Ting Mødes — XL

2026
Blæk og pigmenter på syet bomuldslærred
Sømme-serien

Hvor Ting Mødes tilhører Annab Bile? Wait no, must be accurate.

Where Things Meet belongs to Anna Bila’s new Seams series, in which separate painted fragments of canvas are physically joined together to form a single work.

Hvor Ting Mødes tilhører Anna Bilas nye Sømme-serie, hvor adskilte malede fragmenter af lærred fysisk sammensættes for at danne et enkelt værk.

Rather than treating the canvas as a neutral surface, Bila cuts, combines and stitches individual pieces together. The seams remain visible and become part of the composition — boundaries where different colours, traces and material histories meet.

I stedet for at betragte lærredet som en neutralt underlag, klipper, sammensætter og syer Bila individuelle stykker sammen. Samlinger og syninger forbliver synlige og bliver en del af kompositionen — grænser, hvor forskellige farver, aftryk og materialhistorier mødes.

In this work, three vertical fields of ochre, olive and violet are brought together into one surface. Each section retains its own character: stains, irregular transitions and traces left by the movement and absorption of liquid remain visible. The stitched boundaries interrupt this flow, creating a tension between continuity and fragmentation.

I dette værk samles tre lodrette felter af okker, olive og violet til en overflade. Hvert afsnit bevarer sin egen karakter: pletter, uregelmæssige overgange og spor efter bevægelse og absorption af væske forbliver synlige. De syede grænser afbryder denne strøm og skaber en spænding mellem kontinuitet og fragmentering.

The series develops Bila’s ongoing interest in transformation and transitional states. Here, transformation occurs not only within the image but within the physical structure of the artwork itself. What has been separated is reconstructed, while the traces of that separation remain visible.

Serien fortsætter Bilas vedvarende interesse for transformation og overgangstilstande. Her foregår transformationen ikke kun inden i billedet, men også i værkets fysiske struktur. Det, der er adskilt, rekonstrueres, mens sporene af adskillelsen forbliver synlige.

The artist works with water, inks and pigments, allowing absorption, gravity and chance to participate in the process while continuously intervening in the formation of the image.

Kunstneren arbejder med vand, blæk og pigmenter, og lader absorption, tyngdekraft og tilfældighed deltage i processen, mens der konstant gribes ind i billedets dannelse.

About the artist

Anna Bila is a Ukrainian visual artist currently living and working in Turin, Italy.

Om kunstneren

Anna Bila er en ukrainsk visuel kunstner, der i øjeblikket bor og arbejder i Torino, Italien.

The continuous process of becoming lies at the core of her artistic practice. She is interested in transitional states, when a person, an image, or a form exists between two conditions — no longer what it once was, but not yet something new.

Den kontinuerlige proces af at blive ligger i kernen af hendes kunstneriske praksis. Hun er interesseret i overgangstilstande, når et menneske, et billede eller en form eksisterer mellem to tilstande — ikke længere det, det engang var, men heller ikke noget nyt endnu.

For the artist, nothing in the world is ever truly complete. Living and non-living nature alike are in a constant state of transformation, whether those changes unfold within seconds or over much longer periods of time.

For kunstneren er intet i verden nogensinde fuldkomment. Levende og ikke-levende natur er ligeledes i konstant forandring, uanset om ændringerne udfolder sig inden for sekunder eller over længere tid.

Selected exhibitions

2025 — “JUICY JUNE”
Group exhibition, Marktgalerie, Düsseldorf, Germany

2022 — “DESENSITISATION”
Solo exhibition, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraine

2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Group exhibition, ODP Galerie, Leipzig, Germany

2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Group exhibition, GOLAB, Milan, Italy

Official website: annabila.art

Værket er et originalt, unikt værk, underskrevet af kunstneren bagpå og ledsaget af et certifikat for ægthed.

Værket leveres ophængt på sin originale træramme og er klar til at hænge direkte ved ankomst. Det vil blive omhyggeligt pakket for sikker transport.