Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura samtidskunst af Matteo Ciffo. Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgivelse nr. 3/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldgennemfugtning af marmordampe og sten
- Betingelser fremragende


Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og omformes og afslører sin ustabile natur. Volumeet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og returneret til en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning, der fokuserer på materien, dens transformation og den erindring, den bærer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordfarver, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg anser mere som ritual end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.

Det drejer sig om materialer, som allerede bærer en historie i sig. Jeg opbryder dem og genkalder dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en delikat balance mellem tab og genfremskaffelse, mellem erindring og mulighed, hvilket gør synligt det øjeblik, hvor materien ikke længere er, hvad den var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg anvender stoffer, der allerede har haft en eksistens, bryder dem ned og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en tilstand af vedvarende forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb modsætning: tilsyneladende evige og udelelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltagende del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion give plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materien er ikke underlagt nødvendighed, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min praksis gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis undersøger materien som levende arkiv. Skulpturerne optræder som hængende tilstedeværelser mellem ruin og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materien en dybt samtidig og menneskelig dimension tilbage.