Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenter-Kavallo af Troja
- År 2026. Udgave 1/8
- Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale: Kølfusion af marmorstøv og sten
- Fremragende tilstande
- I tilbehør EN BACK-KONDITION MED TRÆKBART STØTTE PÅ BAGSIDEN FOR ØGET SIKKERHED OG STABILITET (angivet i de sidste fotos med rød pil)

Fraktion FRAGMENTER

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og rekonstitueres, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men er forvandlet: ikke længere et symbol på umådelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde opstår fra et direkte forhold til noble og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg anser for mere ritualistisk end skulpturel: en genfødsel af stenen, styret af min hånd. Praksisen udspringer af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der blev knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale til mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekonstituerer dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør synligt det øjeblik, hvor materialet stopper med at være det, det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og kommer tæt på en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekonstituerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en fortsat tilstand af forandring synlig.
Forskningen møder materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig med tiden. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektionen giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min sti gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De formgivninger, der opstår, afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende tilstand og forandring, og giver materialet en dybt samtidsmæssig og menneskelig dimension.