Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Samtids skulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Frammenti-Eracle
- År 2026. Kunstnerprøve 1/2 (udgave nr. 8 eksemplarer)
- Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Koldfusion af marmorpulver og sten
- Tilstand: Fremragende


Samlingen FRAGMENTER

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og fælles hukommelse, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en tilstand i transit. Den afbrydes, opdeles og genopstår, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men som forandret: ikke længere symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemstrålet af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse fokuseret på materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, jeg anser som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen har sit udspring i observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg deler dem op og recomponerer dem og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materien ophører med at være det, den var, og bliver til noget andet.

Denne rejse antager formen af en transformation, der går ud over traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og recomponerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem destruktion og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør tilstanden synlig som en konstant forandring.

Undersøgelsen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb modsetning: tilsyneladende evige og ugennemtrængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i værket, engageret i en konstant dialog med tid og omgivelsene.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter, og bevarer på overfladen sporene af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min sti gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis undersøger materialet som et levende arkiv. Skulpturerne dukker op som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem varighed og transformation, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension back.