T. Pimenta (1991) - "Le Miroir Brisé" – (Unique Edition) 1/1 XL






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, et originalt digitalt maleri udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en eksklusiv Fine Art Giclée på premium lærred, som et unikt og eksklusivt kunstværk. Håndsigneret på bagsiden og ledsaget af et Certifikat for Ægthed (COA) i fysisk eller digital form.
"Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på premium bomuldslærred
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, 370 g/m², produceret med museummæssige blæk til forbedret definition, farvedybde og visuelt varighed. Kunstværket leveres uindrammet, rullet i en beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 × 60 cm.
Samlet lærredsstørrelse: 90 × 70 cm (inklusiv 5 cm strækningsmargener på alle sider).
Marginer: Yderligere 5 cm lærreds-margener inkluderet for at lette strækning og indramning.
Nr. på edtion: Unikt værk (1/1), skabt som et eksklusivt og urepeterbart stykke.
(De mock-up billeder, der er inkluderet i denne liste, er AI-genererede visualiseringer skabt for at hjælpe beskueren med at forestille sig kunstværket i forskellige miljøer, på forskellige vægge og med forskellige rammevalg. Kunstværket vil blive afsendt rullet i et beskyttende rør uden ramme.)
"Le Miroir Brisé" foregår inde i et lille teateromklædningsrum, efter at den endelige curtain er faldet og publikum er gået. En ung kvinde med auburnrødt hår sidder nøgen på træbænken foran spejlet, og fjerner de lyserosa satinbånd fra hendes ballet-sko, mens hendes fregneprikkede hud fanger den varme glød fra de runde spejllygter, der omkranser spejlet. Bag hende står en ung kvinde med langt mørkt hår tæt på hinanden og børster sagte det auburnhår ud af sit scenenudtøj, den ene hånd holder kosten, den anden samler håret med stille omhu.
Spejlet for dem er sprængt. En diagonalt brud går gennem glasset og deler hver refleksion i to. Kvinden på bænken ser sig selv fordoblet i det knuste overflade, en version på hver side af brudlinjen, og ingen af versionerne er fuldstændigt hende. Bruddet forstyrrer dem ikke. Det har været der længere, end de har været her. Det tilhører rummet, som den skrammede gulv gør til rummet, som den svage duft af fakse og anstrengelse tilhører rummet.
På makeup- eller dresserbordet står en buket hvide roser stadig indpakket, en krukke creme med låget fjernet og et uåbnet brev. På en knage bag dem hænger en hvid tutuedragt som et spøgelse af forestillingen, der sluttede for en time siden. Det trægulv bærer varmen fra en lang aften. Lyskilderne omkring spejlet brummer let. Alt i dette rum eksisterer i kølvandet af noget, der krævede alt af kroppen, og det, der er tilbage, er den ømhed kendetegnelsen dagligdags ritual for to kvinder, der vender tilbage til sig selv.
Kunstværket undersøger temaer som den skrøbelige overgang mellem udøver og person, nærheden i at passe på en krop, der netop har givet alt til et publikum, skønhed gennem imperfektion, og den stille sandhed om, at de mest ærlige øjeblikke opstår, når lysene slukkes og spejlet ikke længere behøver at vise et perfekt billede.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle værker, der formår at etablere visuel nærhed og følelsesmæssig forbindelse med seere og samlere.
Skabelsesprocessen begynder med en indledende konceptuel konstruktion, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning for kompositionen defineres. Herefter udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brugen af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfinelse.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske sansninger med moderne digitale teknikker, hvilket muliggør udforskning af forskellige visuelle sprog og den løbende udvidelse af kreative muligheder.
Hvert kunstværk får desuden en manuel færdiggørelsesintervention gennem en individuel håndpåført kunstnerisk lakering, designet til at forstærke luminositet, visuel dybde og materialets tilstedeværelse.
Autenticitet:
Underskrift: Håndsigneret af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden.
Certifikat for Ægthed: Leveres med et underskrevet Certifikat for Ægthed (COA), der bekræfter værkets ægthed og originalitet. Certifikatet kan leveres til auktionvinder i fysisk eller digitalt format, efter anmodning.
Eksklusivitet: Edition: Dette er et unikt kunstværk (1/1), skabt som et eksklusivt stykke.
Verdensomspændende forsendelse tilgængelig. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt i et stift beskyttelsesrør med sporing og sikre forsendelsesforhold. Særlig opmærksomhed rettes mod emballagen for at sikre, at hvert stykke ankommer sikkert og i optimal tilstand for samlere.
VIGTIG INFORMATION:
"GÅR DU IKKE HEMME PÅ Leveringstiden, vil din ordre blive omdirigeret til nærmeste afhentningspunkt til din adresse. HVIS DU AF EN ELLER ANDEN GRUNDE IKKE KAN FINDE UD AF, hvilket afhentningspunkt din ordre er sendt til, så send mig en besked, og jeg vil nemt lokalisere det for dig. Det samme gælder, hvis du er væk eller på ferie. Din ordre vil vente hos afhentningsstedet, indtil du kommer tilbage for at afhente den, så du kan byde på dit yndlingskunstværk, selv mens du er væk. Den vil ligge sikkert tæt ved dit hjem."
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, præsenterer "Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, et originalt digitalt maleri udviklet med støtte fra avancerede digitale værktøjer og produceret som en eksklusiv Fine Art Giclée på premium lærred, som et unikt og eksklusivt kunstværk. Håndsigneret på bagsiden og ledsaget af et Certifikat for Ægthed (COA) i fysisk eller digital form.
"Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på premium bomuldslærred
Kunstværkets detaljer:
Teknik: Højkvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomuldslærred, 370 g/m², produceret med museummæssige blæk til forbedret definition, farvedybde og visuelt varighed. Kunstværket leveres uindrammet, rullet i en beskyttende rør.
Billedstørrelse: 80 × 60 cm.
Samlet lærredsstørrelse: 90 × 70 cm (inklusiv 5 cm strækningsmargener på alle sider).
Marginer: Yderligere 5 cm lærreds-margener inkluderet for at lette strækning og indramning.
Nr. på edtion: Unikt værk (1/1), skabt som et eksklusivt og urepeterbart stykke.
(De mock-up billeder, der er inkluderet i denne liste, er AI-genererede visualiseringer skabt for at hjælpe beskueren med at forestille sig kunstværket i forskellige miljøer, på forskellige vægge og med forskellige rammevalg. Kunstværket vil blive afsendt rullet i et beskyttende rør uden ramme.)
"Le Miroir Brisé" foregår inde i et lille teateromklædningsrum, efter at den endelige curtain er faldet og publikum er gået. En ung kvinde med auburnrødt hår sidder nøgen på træbænken foran spejlet, og fjerner de lyserosa satinbånd fra hendes ballet-sko, mens hendes fregneprikkede hud fanger den varme glød fra de runde spejllygter, der omkranser spejlet. Bag hende står en ung kvinde med langt mørkt hår tæt på hinanden og børster sagte det auburnhår ud af sit scenenudtøj, den ene hånd holder kosten, den anden samler håret med stille omhu.
Spejlet for dem er sprængt. En diagonalt brud går gennem glasset og deler hver refleksion i to. Kvinden på bænken ser sig selv fordoblet i det knuste overflade, en version på hver side af brudlinjen, og ingen af versionerne er fuldstændigt hende. Bruddet forstyrrer dem ikke. Det har været der længere, end de har været her. Det tilhører rummet, som den skrammede gulv gør til rummet, som den svage duft af fakse og anstrengelse tilhører rummet.
På makeup- eller dresserbordet står en buket hvide roser stadig indpakket, en krukke creme med låget fjernet og et uåbnet brev. På en knage bag dem hænger en hvid tutuedragt som et spøgelse af forestillingen, der sluttede for en time siden. Det trægulv bærer varmen fra en lang aften. Lyskilderne omkring spejlet brummer let. Alt i dette rum eksisterer i kølvandet af noget, der krævede alt af kroppen, og det, der er tilbage, er den ømhed kendetegnelsen dagligdags ritual for to kvinder, der vender tilbage til sig selv.
Kunstværket undersøger temaer som den skrøbelige overgang mellem udøver og person, nærheden i at passe på en krop, der netop har givet alt til et publikum, skønhed gennem imperfektion, og den stille sandhed om, at de mest ærlige øjeblikke opstår, når lysene slukkes og spejlet ikke længere behøver at vise et perfekt billede.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner, hvis engagement i at skabe visuelt slående kunstværker søger at udvikle værker, der formår at etablere visuel nærhed og følelsesmæssig forbindelse med seere og samlere.
Skabelsesprocessen begynder med en indledende konceptuel konstruktion, hvor den centrale fortælling og den følelsesmæssige retning for kompositionen defineres. Herefter udvikles den kunstneriske vision gennem Adobe-værktøjer, digitale konstruktionsprocesser og brugen af kunstig intelligens (AI), hvilket tilføjer dybde, tekstur, lys og strukturel forfinelse.
Hans tilgang kombinerer traditionelle kunstneriske sansninger med moderne digitale teknikker, hvilket muliggør udforskning af forskellige visuelle sprog og den løbende udvidelse af kreative muligheder.
Hvert kunstværk får desuden en manuel færdiggørelsesintervention gennem en individuel håndpåført kunstnerisk lakering, designet til at forstærke luminositet, visuel dybde og materialets tilstedeværelse.
Autenticitet:
Underskrift: Håndsigneret af kunstneren, T. Pimenta, på bagsiden.
Certifikat for Ægthed: Leveres med et underskrevet Certifikat for Ægthed (COA), der bekræfter værkets ægthed og originalitet. Certifikatet kan leveres til auktionvinder i fysisk eller digitalt format, efter anmodning.
Eksklusivitet: Edition: Dette er et unikt kunstværk (1/1), skabt som et eksklusivt stykke.
Verdensomspændende forsendelse tilgængelig. Hvert kunstværk pakkes omhyggeligt i et stift beskyttelsesrør med sporing og sikre forsendelsesforhold. Særlig opmærksomhed rettes mod emballagen for at sikre, at hvert stykke ankommer sikkert og i optimal tilstand for samlere.
VIGTIG INFORMATION:
"GÅR DU IKKE HEMME PÅ Leveringstiden, vil din ordre blive omdirigeret til nærmeste afhentningspunkt til din adresse. HVIS DU AF EN ELLER ANDEN GRUNDE IKKE KAN FINDE UD AF, hvilket afhentningspunkt din ordre er sendt til, så send mig en besked, og jeg vil nemt lokalisere det for dig. Det samme gælder, hvis du er væk eller på ferie. Din ordre vil vente hos afhentningsstedet, indtil du kommer tilbage for at afhente den, så du kan byde på dit yndlingskunstværk, selv mens du er væk. Den vil ligge sikkert tæt ved dit hjem."
