Lucía Laurent - XL - Mona Lisa del café

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet billedkunstnerisk baggrund og er uddannet i Social Kommunikation ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde sig selv professionel som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige skikkelse. Senere arbejdede hun i flere år inden for tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå, hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et meget større udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at sammenflette disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimit univers, opbygget primært gennem akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en tyst ledsager til sine hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en tænkt have eller blot et øjeblik af kontemplation.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Godtidige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former konstruerer letlæselige billeder, men befolket af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer fra moderne illustration og naïf-maling, sammen med dekorationelle referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer optræder imidlertid fortolket ud fra en egen følsomhed, mere varm, dagligdags og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Minnesrosa, terracotta, ocre, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og nesten hjemmeagtig; i andre skinnt skaber farvekontakten en helt grafisk intensitet.

Kvinden optager centrummet i stort set hele sit billedunivers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en femininitet, rolig, elegant og inddraget. Figurerne har rolige blikke, tætte pauser og dæmpede gestus. Der er glamour, men det er et intimt og stille glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorationselementer fungerer de som symboler på selskab, autonomi, varme og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation spiller en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, forekommer i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden opløses. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følelse.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et print, men det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet udtrykker beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en mere kontemporær designtilnærmelse. Terracotta i kjolen kommunikerer med bløde roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager intet konkret af sig selv; blot eksisterer hun i sit rum. Netop denne mangel på dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende ganske enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog er ikke afhængigt af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til først at finde dens væsentlige emotion.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her optræder dagligdags skønhed, forholdet til dyrene, omsorg, contemplation og natur som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en moderne kontekst, hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomhed med overdaad, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af værkets personlighed.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner: 90 x 120 cm.
Originaludgave.
Af sendingen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og placeret i et holdbart rør.
Når værket er betalt, er der tre dage til indpakningsprocessen og levering til forsendelsesfirmaet.
Elementet vil ankomme efter cirka ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Dette lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket.

Denne akrylmaleri på lærred er en Art Déco-inspireret portrætskildring og moderne illustration, der vækker ikonismen i Leonardo da Vincis Mona Lisa gennem en stiliseret og moderne fortolkning. Den kvindelige skikkelse, kendetegnet ved en lang hals, rolige strøg og en raffineret holdning, holder en dampende kop, mens hun omfavner en sort kat med en gennemtrængende blik, hvilende i hendes skød. Kompositionen fremhæves af brugen af gyldne og definerede konturer, der afgrænser store farveblokke i en farvepalet domineret af koraller, laks, dybsort og mørk grøn. I baggrunden tilføjer strålende geometriske former og stiliserede botaniske elementer dynamik og struktur til scenen og skaber en yderst elegant, sofistikeret og stærkt visuelt slagkraftig æstetik.