Domingo Alvarez Gomez (1942) - La dama de rosa





€ 24 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
La dama de rosa, originalt pastelværk af Domingo Álvarez (Spanien, 1980-1990), Titul La dama de rosa, Solgt med ramme, i fremragende stand, værkets dimensioner 31 × 48 cm, ramme 44 × 61 × 2 cm.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Galeria præsenterer dette vidunderlige kunstværk tilhørende Domingo Álvarez, som forestiller en kvinde liggende på maven med ryggen til i et intimt hvilestund, omgivet af en mørk, rolig og mystisk atmosfære. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje billedlige kvalitet, det formidler.
· Ramme dimensioner: 44x61x2 cm.
· Værkets dimensioner: 31x48 cm.
· Håndsigneret pastel af kunstneren i højre hjørne af værket, Domingo.
· Stykket er i god tilstand.
· Værket sælges med en smuk ramme med beskyttelsesglas (involveret i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtigt bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Værket vil blive professionelt pakket af en iværksætter fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos eller GLS med sporing. Levering internationalt er mulig.
------------------------------------------------------------------
Denne skildring viser en kvindelig figur liggende på maven over en overflade dækket af bredt rosa og lilla tekstiler. Kvinden optager midten og den nederste del af kompositionen, strækkende sig horisontalt fra fødderne til venstre til hovedet, rettet mod højre. Hendes holdning udstråler hvile, intimitet og en dyb følelse af stilhed, som om hun er helt afsondret fra omverdenen.
Den landskabsorienterede komposition følger naturligt kroppens position og tillader en rolig, eftertænksom betragtning af figuens forløb. Blikket bevæger sig fra fødderne, videre langs benene og hofterne, op ad ryggen og ender ved det skrå hoved tiltalt. Denne disposition skaber en rolig og afbalanceret rytme uden pludselige afbrydelser, som understreger scenens contemplative karakter.
Hovedpersonen fremstår liggende med ansigtet nedad, kroppen let drejet og hvilede på armene. Ét ben er mere udstrakt, mens det andet bøjes blidt og delvist ligger over det første. Denne forskel mellem lemmerne bryder stivheden og tilfører naturtrohed til posituren, som om kvinden har fundet en behagelig stilling i hvilen.
Fødderne ligger tætte til venstre yderkant og står blødt hvilede på overfladen. Den ene viser sin profil, mens den anden peger i en anden retning og skaber et lille spil af former. Deres tilstedeværelse hjælper med at fuldføre kroppens horisontale forløb og tilføjer ynde til et område, der delvist er indhyllet af en blid belysning.
Benene danner lange, bløde linjer, der skråner mod midten. Lysets variationer gør det muligt at værdsætte deres volumen uden at adskille dem brat fra omgivelserne. Nogle områder er tydeligere, mens andre smelter sammen med de grønne og grålige skygger omkring figuren. Denne overgang giver en følelse af ro og kontinuitet.
Hofternes kurve udgør et af værkets centrale visuelle centre. Lyset samler sig omkring denne del af kroppen og skaber en rundet overgang til taljen og ryggen. Kroppen præsenteres naturligt uden stivhed og danner en harmonisk række af kurver, der forstærker scenens rolige karakter.
Ryggen strækker sig bredt mod højre og modtager en blid belysning, der gør skulderbladene, rygraden og bevægelsen i skuldrene tydelige. De lyse områder kombineres med brune, grønne og lilla skygger, som tilfører dybde. Denne del af figuren bliver et udtryksfuldt rum, hvor lyset synes at bevæge sig langsomt.
Skuldrene læner sig mod højre, i overensstemmelse med hovedets og armepositionen. Den ene står højere og mere lyst, mens den anden er delvist skjult af holdningen. Denne asymmetri formidler følelsen af en krop i afslapning, der ikke søger en formel positur, men at give sig hen til hvilen.
Arme er bøjede og fungerer som støtte for overkroppen. Den mest synlige arm bevæger sig nedad mod overfladen og danner en kurve, der indrammer højre side af figuren. Hænderne forbliver stort set skjulte, hvilket giver en vis tvetydighed om den præcise gestus og bevarer scenens reserverede karakter.
Hovedet vender sig mod højre og ligger let skævt, hvilket skjuler ansigtet for beskueren. Det mørke hår falder ned i nakken og på den ene skulder og danner en dyb masse, der står i kontrast til den klare hud. Denne ansigtsskjul beskytter protagonisternes identitet og giver tolkningen af positionen som en universel tilstand af hvile, reflektion eller at hente sig ind.
Fraværet af øjenkontakt skaber en følelse af respektfuld afstand. Kvinden ser ud til ikke at posere eller søge publikums opmærksomhed, men at forblive koncentreret i sit eget rum. Hun kan hvile, sove, tænke eller blot nyde et øjebliks stilhed. Manglen på en konkret forklaring gør billedet åbent for forskellige følelser.
Tekstilens over hvilke figuren hviler spiller en vigtig rolle. Dets nuancer af rosa, lilla, lilla og granat strækker sig over hele den nederste del og danner bløde bølger og folder. Disse variationer skaber en varm base, der står i kontrast til det mørke og kølige baggrundsmiljø. Stoffet ser ud til at omslutte kroppen og give den en beskyttende og behagelig plads.
3foldfoldene i stoffet genererer små forhøjninger og skyggeområder, der giver dybde. Under overkroppen og armene bliver farven mere intens, mens andre steder fremkommer lysere rosa. Denne kromatiske mangfoldighed tilfører bevægelse i en scene domineret af immobilitet og følger visuelt kroppens kurver.
Kombinationen af rose toner på overfladen og de grønne nuancer i huden skaber en delikat og overraskende kontrast. Grønne, grå, okker og brune farver til stede på kroppen ser ud til at indfange den dæmpede lys i omgivelserne. Langt fra at frembringe kulde forstærker denne farveskala den nattelige, stille og let mystiske atmosfære.
Baggrunden er bred og mørk, særligt i øverste venstre område. Den indeholder ingen genkendelige genstande eller arkitektoniske referencer, hvilket gør rummet udefineret. Det kunne være et halvmørkt rum, et imaginært sted eller et scenografisk område skabt udelukkende for at huse figuren. Denne mangel på detaljer koncentrerer al opmærksomhed om kvinden og hendes hviletilstand.
Mod højre og omkring kroppen optræder blågrønne toner, der blidt bryder mørket. Disse områder skaber en slags halo og adskiller silhuetten fra baggrunden uden at nødvendiggøre stærkt definerede grænser. Figuren ser ud til langsomt at træde frem fra skyggen, mens bestemte dele igen forsvinder ind i den.
Belysningen er dæmpet og udvalgt. Den koncentreres primært omkring hofter, øverste del af benene, ryggen og skuldrene, mens enderne og ansigtet forbliver i skygge. Denne fordeling skaber en intim atmosfære og dirigerer blikket langs kroppen gradvist. Lyset invaderer ikke scenen, men kærtegner nogle overflader og lader resten bevare sin hemmelighed.
Værket formidler en næsten total ro. Der findes ingen elementer, der indikerer bevægelse, støj eller ydre aktivitet. Alt ser ud til at være stilnet omkring hovedpersonen, som om tiden er ophævet under hendes hvile. Denne fornemmelse inviterer beskueren til også at sænke øjenfaldets tempo og betragte scenen roligt.
Selvom figuren er alene, behøver billedet ikke nødvendigvis at formidle forladthed. Hendes afslappede positur, armenes støtte og stoffets varme antyder sikkerhed og tilflugtssted. Den ensomhed, der fremstilles, kan forstås som en valgt intimitet, et øjeblik hvor kvinden træder midlertidigt væk fra verden for at genoplade kræfterne eller forblive i sine tanker.
Maleren udstiller også en dialog mellem sårbarhed og sindsroen. Figuren står tilsyneladende udsat, men hendes ansigt er skjult og det omgivelende mørke beskytter hendes identitet. Kroppen udtrykker menneskelig skrøbelighed, mens posituren videregiver tillid og ro. Denne kombination tilfører følelsesmæssig dybde og forhindrer billedet i blot at være en simpel kropslig repræsentation.
Sammenfattende repræsenterer værket en kvinde liggende med ryggen til i et hvil, intimitet og tilbageholdenhed, indhyllet i en stille atmosfære af mørke grønne nuancer, roser og lilla toner. Den afslappede holdning, det skjulte ansigt, den sarte belysning og stoffets folder skaber en rolig og mystisk scene. Maleriet inviterer til at betragte skønheden i stilheden og det private øjeblik, hvor et menneske giver slip på hvilen, beskyttet udefra.
Pictura Galeria præsenterer dette vidunderlige kunstværk tilhørende Domingo Álvarez, som forestiller en kvinde liggende på maven med ryggen til i et intimt hvilestund, omgivet af en mørk, rolig og mystisk atmosfære. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje billedlige kvalitet, det formidler.
· Ramme dimensioner: 44x61x2 cm.
· Værkets dimensioner: 31x48 cm.
· Håndsigneret pastel af kunstneren i højre hjørne af værket, Domingo.
· Stykket er i god tilstand.
· Værket sælges med en smuk ramme med beskyttelsesglas (involveret i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtigt bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Værket vil blive professionelt pakket af en iværksætter fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos eller GLS med sporing. Levering internationalt er mulig.
------------------------------------------------------------------
Denne skildring viser en kvindelig figur liggende på maven over en overflade dækket af bredt rosa og lilla tekstiler. Kvinden optager midten og den nederste del af kompositionen, strækkende sig horisontalt fra fødderne til venstre til hovedet, rettet mod højre. Hendes holdning udstråler hvile, intimitet og en dyb følelse af stilhed, som om hun er helt afsondret fra omverdenen.
Den landskabsorienterede komposition følger naturligt kroppens position og tillader en rolig, eftertænksom betragtning af figuens forløb. Blikket bevæger sig fra fødderne, videre langs benene og hofterne, op ad ryggen og ender ved det skrå hoved tiltalt. Denne disposition skaber en rolig og afbalanceret rytme uden pludselige afbrydelser, som understreger scenens contemplative karakter.
Hovedpersonen fremstår liggende med ansigtet nedad, kroppen let drejet og hvilede på armene. Ét ben er mere udstrakt, mens det andet bøjes blidt og delvist ligger over det første. Denne forskel mellem lemmerne bryder stivheden og tilfører naturtrohed til posituren, som om kvinden har fundet en behagelig stilling i hvilen.
Fødderne ligger tætte til venstre yderkant og står blødt hvilede på overfladen. Den ene viser sin profil, mens den anden peger i en anden retning og skaber et lille spil af former. Deres tilstedeværelse hjælper med at fuldføre kroppens horisontale forløb og tilføjer ynde til et område, der delvist er indhyllet af en blid belysning.
Benene danner lange, bløde linjer, der skråner mod midten. Lysets variationer gør det muligt at værdsætte deres volumen uden at adskille dem brat fra omgivelserne. Nogle områder er tydeligere, mens andre smelter sammen med de grønne og grålige skygger omkring figuren. Denne overgang giver en følelse af ro og kontinuitet.
Hofternes kurve udgør et af værkets centrale visuelle centre. Lyset samler sig omkring denne del af kroppen og skaber en rundet overgang til taljen og ryggen. Kroppen præsenteres naturligt uden stivhed og danner en harmonisk række af kurver, der forstærker scenens rolige karakter.
Ryggen strækker sig bredt mod højre og modtager en blid belysning, der gør skulderbladene, rygraden og bevægelsen i skuldrene tydelige. De lyse områder kombineres med brune, grønne og lilla skygger, som tilfører dybde. Denne del af figuren bliver et udtryksfuldt rum, hvor lyset synes at bevæge sig langsomt.
Skuldrene læner sig mod højre, i overensstemmelse med hovedets og armepositionen. Den ene står højere og mere lyst, mens den anden er delvist skjult af holdningen. Denne asymmetri formidler følelsen af en krop i afslapning, der ikke søger en formel positur, men at give sig hen til hvilen.
Arme er bøjede og fungerer som støtte for overkroppen. Den mest synlige arm bevæger sig nedad mod overfladen og danner en kurve, der indrammer højre side af figuren. Hænderne forbliver stort set skjulte, hvilket giver en vis tvetydighed om den præcise gestus og bevarer scenens reserverede karakter.
Hovedet vender sig mod højre og ligger let skævt, hvilket skjuler ansigtet for beskueren. Det mørke hår falder ned i nakken og på den ene skulder og danner en dyb masse, der står i kontrast til den klare hud. Denne ansigtsskjul beskytter protagonisternes identitet og giver tolkningen af positionen som en universel tilstand af hvile, reflektion eller at hente sig ind.
Fraværet af øjenkontakt skaber en følelse af respektfuld afstand. Kvinden ser ud til ikke at posere eller søge publikums opmærksomhed, men at forblive koncentreret i sit eget rum. Hun kan hvile, sove, tænke eller blot nyde et øjebliks stilhed. Manglen på en konkret forklaring gør billedet åbent for forskellige følelser.
Tekstilens over hvilke figuren hviler spiller en vigtig rolle. Dets nuancer af rosa, lilla, lilla og granat strækker sig over hele den nederste del og danner bløde bølger og folder. Disse variationer skaber en varm base, der står i kontrast til det mørke og kølige baggrundsmiljø. Stoffet ser ud til at omslutte kroppen og give den en beskyttende og behagelig plads.
3foldfoldene i stoffet genererer små forhøjninger og skyggeområder, der giver dybde. Under overkroppen og armene bliver farven mere intens, mens andre steder fremkommer lysere rosa. Denne kromatiske mangfoldighed tilfører bevægelse i en scene domineret af immobilitet og følger visuelt kroppens kurver.
Kombinationen af rose toner på overfladen og de grønne nuancer i huden skaber en delikat og overraskende kontrast. Grønne, grå, okker og brune farver til stede på kroppen ser ud til at indfange den dæmpede lys i omgivelserne. Langt fra at frembringe kulde forstærker denne farveskala den nattelige, stille og let mystiske atmosfære.
Baggrunden er bred og mørk, særligt i øverste venstre område. Den indeholder ingen genkendelige genstande eller arkitektoniske referencer, hvilket gør rummet udefineret. Det kunne være et halvmørkt rum, et imaginært sted eller et scenografisk område skabt udelukkende for at huse figuren. Denne mangel på detaljer koncentrerer al opmærksomhed om kvinden og hendes hviletilstand.
Mod højre og omkring kroppen optræder blågrønne toner, der blidt bryder mørket. Disse områder skaber en slags halo og adskiller silhuetten fra baggrunden uden at nødvendiggøre stærkt definerede grænser. Figuren ser ud til langsomt at træde frem fra skyggen, mens bestemte dele igen forsvinder ind i den.
Belysningen er dæmpet og udvalgt. Den koncentreres primært omkring hofter, øverste del af benene, ryggen og skuldrene, mens enderne og ansigtet forbliver i skygge. Denne fordeling skaber en intim atmosfære og dirigerer blikket langs kroppen gradvist. Lyset invaderer ikke scenen, men kærtegner nogle overflader og lader resten bevare sin hemmelighed.
Værket formidler en næsten total ro. Der findes ingen elementer, der indikerer bevægelse, støj eller ydre aktivitet. Alt ser ud til at være stilnet omkring hovedpersonen, som om tiden er ophævet under hendes hvile. Denne fornemmelse inviterer beskueren til også at sænke øjenfaldets tempo og betragte scenen roligt.
Selvom figuren er alene, behøver billedet ikke nødvendigvis at formidle forladthed. Hendes afslappede positur, armenes støtte og stoffets varme antyder sikkerhed og tilflugtssted. Den ensomhed, der fremstilles, kan forstås som en valgt intimitet, et øjeblik hvor kvinden træder midlertidigt væk fra verden for at genoplade kræfterne eller forblive i sine tanker.
Maleren udstiller også en dialog mellem sårbarhed og sindsroen. Figuren står tilsyneladende udsat, men hendes ansigt er skjult og det omgivelende mørke beskytter hendes identitet. Kroppen udtrykker menneskelig skrøbelighed, mens posituren videregiver tillid og ro. Denne kombination tilfører følelsesmæssig dybde og forhindrer billedet i blot at være en simpel kropslig repræsentation.
Sammenfattende repræsenterer værket en kvinde liggende med ryggen til i et hvil, intimitet og tilbageholdenhed, indhyllet i en stille atmosfære af mørke grønne nuancer, roser og lilla toner. Den afslappede holdning, det skjulte ansigt, den sarte belysning og stoffets folder skaber en rolig og mystisk scene. Maleriet inviterer til at betragte skønheden i stilheden og det private øjeblik, hvor et menneske giver slip på hvilen, beskyttet udefra.

