Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — Det, man ikke ser

**Unseen** er en serie dedikeret til alt, der eksisterer ud over overfladen.

Følelser, der ikke finder ord.
Erindringer, der fortsat lever inde i os.
Sårbarhed, transformationer og dele af vores identitet, der ændrer sig over tid.

Hver kilde opstår ud fra mødet mellem figur og materiale. Ansigtet dukker op, stopper op, opløses og kommer til syne igen gennem pigmenter, spor og spontane bevægelser. Det er ikke et portræt af en bestemt person, men en fremstilling af en indre dimension.

Materialet bliver således et sprog: det lader frembringe det, der ikke kan fortælles fuldt ud med ord.

Hver operation er unik, for også bevægelsen, materialet og pigmentets reaktion er uadskillelige.

**Jeg søger ikke at fremstille det, vi ser.
Jeg søger at give form til det, vi føler.**

**Serena Grassetti**

* Forsendelse og præsentation:
Kunstværket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt rundt om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på et lærredramme efter samleren.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i teksturen og i optagelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en spændebeslag, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at lade en erfaren rammesnedler eller forundrer foretage en optimal montering.

Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale, forener dette stykke figurativ kunst med den udsagnsfulde gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.

Serena Grassetti — Samtidskunstner
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning udforsker den indre verden gennem følelser, erindring, identitet og transformation. Hendes praksis opstår i mødet mellem figur og materiale: ansigter, spor og gestus opstår og opløses på overfladen, og giver plads til det, der ikke kan fortælles fuldt ud. Hun bruger naturlige pigmenter, materiale og kulstift som udtryksmidler, og fremhæver spontaniteten og uhæmmetheden. Hver værk opstår gennem en proces, hvor kunstnerens gestus og materialets reaktion bliver en integreret del af værket. Hendes forskning opsummeres i principiet: “Giver form til det, der ikke ses.”

Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemægtighed, der kommer af at have formået at omdanne malergesten til ren følelse, i en undersøgelse, der gennemløber den moderne kunst- og markedet for samtidskunst. Under farvehimmelen mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske maletekster af Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstsamlerlandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning, der kan tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk rettet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og går ind i hjertet af menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægeligheden i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af modern art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt gigantene i Pop Art og konceptkunst.

Et unikt stykke for kunstsamleriets entusiaster, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte signatur.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udstråling.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og kollektive udstillinger internationalt. Hun har siden ungdommen arbejdet med kunst, der involverer naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og sigter mod at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der sammenfletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikernes og kunstelskernes opmærksomhed verden over.

Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende nykommere i nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: S Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, finder Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelig oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både den traditionelle kultegning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at følge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigøse udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.