Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Det man ikke ser

**Unseen** er en serie dedikeret til alt, der eksisterer ud over overfladen.

Følelser der ikke finder ord.
Erindringer der fortsætter med at leve inden i os.
Sårbarhed, transformationer og dele af vores identitet, der ændrer sig over tid.

Hver værk opstår i mødet mellem figur og materiale. Ansigtet træder frem, stopper op, opløses og vender tilbage gennem pigmenter, spor og spontane gestus. Det er ikke et portræt af en bestemt person, men forestillingen af en indre dimension.

Materialet bliver således et sprog: det lader fremkomme det, som ikke kan fortælles fuldt ud med ord.

Hver opgave er unik, fordi også gesten, materialet og pigmentets reaktion er uundgåeligt ikke-tilbagevendende.

**Jeg forsøger ikke at repræsentere det, vi ser. Jeg forsøger at give form til det, vi føler.**

**Serena Grassetti**

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet forsigtigt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærred efter samleren.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.

Dette værk er realiseret på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

FORSIGTIG:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i tekstur og resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en rammebind, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at få en erfaren billedrammer for en optimal montering.

Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt form og fremkalder følelser og introspektion.

Serena Grassetti — Moderne kunstner
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning udforsker den indre verden gennem følelser, hukommelse, identitet og transformation.
Hendes praksis opstår i mødet mellem figur og materiale: ansigter, spor og gestus træder frem og opløses på overfladen, og giver plads til det, der ikke kan fortælles fuldt ud.
Hun bruger naturlige pigmenter, materiale og kul som udtryksmidler, og fremhæver spontanitet og uundgåelighed. Hvert værk opstår ud fra en proces, hvor kunstnerens gestus og materialets reaktion bliver en integreret del af værket.
Hendes forskning sammenfattes i principet:
“Jeg giver form til det, der ikke ses.”

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos en, der har formået at forvandle maler gestus til ren følelse, i en søgen der gennemskærer tiden og markedet for samtidskunst. Imellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Picasso, Francis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud ikoniske. Et stykke, der finder sin plads i moderne kunstopbygningen for samlere, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk bestemt til dem, der forstår værdien af en kunst, der rækker ud over formen og trænger ind i kernen af menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tidene. Kredsende af gestus og dybden af tegn gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og fans af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan glide ind blandt de store i popkunst og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstkollektionens elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger samtidskunst med tydelig og autentisk signatur.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kul
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har skabt kunst siden en ung alder og arbejder med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og fremtrædende kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovativ ecoprinting, og giver liv til et karakterfuldt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk maestria vinder sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.