Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Hope II, 1907-08"





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Gustav Klimt (efter), 'Hope II', 1907–08; originalt offsetlitografi på tungt, matt papir (~300 g/m²), 43 × 46 cm, produceret i Tyskland i perioden 2000–2010, solgt af ejer eller forhandler, signeret på trykplade og med hævet stempel, i meget god stand.
Beskrivelse fra sælger
- Gustav Klimt (efter), offsetlitografi på tungmatte tekstureret papir (ca. 300 g/m², henviser til papirtykkelse/densitet).
- Stempel på bagsiden.
- Signeret i pladen.
- Reliefstempel.
- Tilstand: meget god. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Størrelse på hvert: 43 x 46 cm
- Gustav Klimt’s “Hope II”, 1907–08 er et af de mest bevægende og symbolisk ladede værker i kunstnerens guldperiode, der samler frugtbarhed, moderlighed, sårbarhed og dødens tilstedeværelse i en rigt ornamenteret komposition. En gravid kvinde dominerer den vertikale midterakse af billedet, hendes bøjede hoved og udsatte bryst står i kontrast til den strålende dragt, der omslutter hendes krop i glødende cirkler, spiraler og juvel-lignende motiver i rød, guld, gul, grøn og blå. Under hende synes flere kvindefigurer i bedende eller sørgende positurer, mens den knogleslående form nær hendes underliv introducerer et kraftfuldt memento mori, der forvandler temaet graviditet til en meditation over det skrøbelige forhold mellem liv og dødelighed. Klimt forener sensualitet, spiritualitet og dekorativ abstraktion på en måde, der naturligt forbinder med Symbolisme, Wien Secessionen, byzantinske mosaikker, art nouveau og kunstnere som Egon Schiele, Koloman Moser, Alphonse Mucha, Odilon Redon og de store mestere af den europæiske kunst ved slutningen af århundredet.
Denne arbejd har fremragende dekorativ appel for tilhængere af Gustav Klimt, wienersk modernisme, Symbolisme, den Guldperiode, moderlighed, kvindelig portrætkunst, ornamentativ maleri og museumen inspirerede interiører. Dens luksuriøse kombination af antikt guld, skarlagenrød, safran-gul, smartegrøn, koboltblåt, sort og bløde kønsfarver gør den særligt egnet til en elegant dagligstue, soveværelse, garderobe, entré, privatkontor, boutique-hotel, luksuslejlighed eller raffineret eklektisk hjem. Den kan placere sig smukt ved siden af mørkt træ, sammet, messing, Murano-glas, antikke spejle, sjældne keramikker, art nouveau-møbler, skulpturelt lys og omhyggeligt udvalgte vintage-objekter samtale mellem kunst, femininitet, spiritualitet og indretning. Med sin dramatiske vertikalitet og enestående visuelle rigdom er “Hope II” også et karakteristisk gavevalg for elskere af Klimt, symbolistisk kunst og europæisk kultur fra begyndelsen af det 20. århundrede.
For dem, der er interesserede i Klimt, Schiele, Mucha, Moser, Redon, Matisse, Picasso, Miró, Dalí, Lempicka, Kandinsky, Warhol, Basquiat, Haring, Lichtenstein, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws og Karl Lagasse, tilbyder dette billede en overbevisende kombination af symbolisme, følelser, sensualitet og dekorativ styrke. Dens tidløse museumsidentitet passer perfekt til nutidens trend med kuraterede interiører, hvor kunsttryk kan leve naturligt ved siden af vintage design, luksusgenstande, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Gucci, champagne, sjældne samlerobjekter, Lego, Star Wars, Pokémon og andre ikoner for stil, kreativitet og samling. En dyb, strålende og ganske klimtisk komposition, ideel til at tilføre drama, symbolik, sofistikation og museums-lignende karakter til ethvert interiør.
Sælger's Historie
- Gustav Klimt (efter), offsetlitografi på tungmatte tekstureret papir (ca. 300 g/m², henviser til papirtykkelse/densitet).
- Stempel på bagsiden.
- Signeret i pladen.
- Reliefstempel.
- Tilstand: meget god. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Størrelse på hvert: 43 x 46 cm
- Gustav Klimt’s “Hope II”, 1907–08 er et af de mest bevægende og symbolisk ladede værker i kunstnerens guldperiode, der samler frugtbarhed, moderlighed, sårbarhed og dødens tilstedeværelse i en rigt ornamenteret komposition. En gravid kvinde dominerer den vertikale midterakse af billedet, hendes bøjede hoved og udsatte bryst står i kontrast til den strålende dragt, der omslutter hendes krop i glødende cirkler, spiraler og juvel-lignende motiver i rød, guld, gul, grøn og blå. Under hende synes flere kvindefigurer i bedende eller sørgende positurer, mens den knogleslående form nær hendes underliv introducerer et kraftfuldt memento mori, der forvandler temaet graviditet til en meditation over det skrøbelige forhold mellem liv og dødelighed. Klimt forener sensualitet, spiritualitet og dekorativ abstraktion på en måde, der naturligt forbinder med Symbolisme, Wien Secessionen, byzantinske mosaikker, art nouveau og kunstnere som Egon Schiele, Koloman Moser, Alphonse Mucha, Odilon Redon og de store mestere af den europæiske kunst ved slutningen af århundredet.
Denne arbejd har fremragende dekorativ appel for tilhængere af Gustav Klimt, wienersk modernisme, Symbolisme, den Guldperiode, moderlighed, kvindelig portrætkunst, ornamentativ maleri og museumen inspirerede interiører. Dens luksuriøse kombination af antikt guld, skarlagenrød, safran-gul, smartegrøn, koboltblåt, sort og bløde kønsfarver gør den særligt egnet til en elegant dagligstue, soveværelse, garderobe, entré, privatkontor, boutique-hotel, luksuslejlighed eller raffineret eklektisk hjem. Den kan placere sig smukt ved siden af mørkt træ, sammet, messing, Murano-glas, antikke spejle, sjældne keramikker, art nouveau-møbler, skulpturelt lys og omhyggeligt udvalgte vintage-objekter samtale mellem kunst, femininitet, spiritualitet og indretning. Med sin dramatiske vertikalitet og enestående visuelle rigdom er “Hope II” også et karakteristisk gavevalg for elskere af Klimt, symbolistisk kunst og europæisk kultur fra begyndelsen af det 20. århundrede.
For dem, der er interesserede i Klimt, Schiele, Mucha, Moser, Redon, Matisse, Picasso, Miró, Dalí, Lempicka, Kandinsky, Warhol, Basquiat, Haring, Lichtenstein, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws og Karl Lagasse, tilbyder dette billede en overbevisende kombination af symbolisme, følelser, sensualitet og dekorativ styrke. Dens tidløse museumsidentitet passer perfekt til nutidens trend med kuraterede interiører, hvor kunsttryk kan leve naturligt ved siden af vintage design, luksusgenstande, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Gucci, champagne, sjældne samlerobjekter, Lego, Star Wars, Pokémon og andre ikoner for stil, kreativitet og samling. En dyb, strålende og ganske klimtisk komposition, ideel til at tilføre drama, symbolik, sofistikation og museums-lignende karakter til ethvert interiør.

