Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen opstår ud af en idéel dialog med Bernard Aubertins søgen, kunstneren i Nouveau Réalisme, som har gjort rød, gentagelse og materialet til centrale elementer i sin poesi. I sine værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forandring.

I dette værk bliver traditionen dog fortolket igen gennem et kendetegn ved min undersøgelse: skruen.

I stedet for de søm, som Aubertin anvendte, bruger jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på overfladen i orange farve. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et autonomt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvori lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne rejser sig fra planens overflade og skaber en form for visuel vibration. Fra en frontal vinkel ser kompositionen ordnet og minimalistisk ud; set fra siden træder derimod dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en samtidsfortolkning af hans sprog, hvor sømmen erstattes af skruen og et industrielt objekt transformereres til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to-dimensionalitet og tre-dimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt i hele verden for sin Screw Art-teknik.
Værket er udsmykket med en opbevaringsboks i plexiglas.

Den gennemsigtige skab isolerer og beskytter og gør værket til et samtidsrelikvie.

Værkerne af denne samtidskunstner sigter mod Pop Art, Screw Art, konseptuel kunst og bykunst, og henviser visuelt og kulturelt til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
På samme tid suave dialog med imaginet af luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symbolske hellige og mærker universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale værker, skabt med en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af mærket og kunsten som et nutidigt kulturelt objekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.