Serena Grassetti - Pigments of Nature #6






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt 2026 mixed-media værk Pigments of Nature #6 af Serena Grassetti, 40 × 40 cm på ubrædt lærred, håndsigneret af kunstneren, med certifikat om ægthed og naturlig farvepalette.
Beskrivelse fra sælger
Pigment fra Naturen opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som den er vokset ud af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige farvegengivelse.
*Anvend ikke fagen til opspænding, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at henvende sig til en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidigt kontrolleret maleri fortæller hendes værker om det menneskelige i det øjeblik, hvori man fortabes, fragmenteres og forvandles. Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og siverne bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af nutidig italiensk malerkunst, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en følelsesmæssig og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centraleuropa. Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indre forvandling. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun har udstillet i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af et inderligt og oprigtigt forskningsforløb.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft hos den, der formåede at transformere malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og den introspektive tilgang hos Lucian Freud ikonisk. Et stykke, der placerer sig i moderne kunsts samling, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse og evne til at dialogere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har gjort deres mærke.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og som trænger ind i menneskets udtryk. Som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens store navne og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af helt naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og gennemtrængende visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske data:
Materialer: Ecoprint-lerredning med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner med international anerkendelse, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har arbejdet som kunstner siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt dens tilbud. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med forslag om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant sammenfletter ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting, og giver liv til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kantring smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Pigment fra Naturen opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som den er vokset ud af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige farvegengivelse.
*Anvend ikke fagen til opspænding, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at henvende sig til en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidigt kontrolleret maleri fortæller hendes værker om det menneskelige i det øjeblik, hvori man fortabes, fragmenteres og forvandles. Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og siverne bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af nutidig italiensk malerkunst, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en følelsesmæssig og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centraleuropa. Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indre forvandling. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun har udstillet i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af et inderligt og oprigtigt forskningsforløb.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft hos den, der formåede at transformere malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og den introspektive tilgang hos Lucian Freud ikonisk. Et stykke, der placerer sig i moderne kunsts samling, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse og evne til at dialogere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har gjort deres mærke.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og som trænger ind i menneskets udtryk. Som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens store navne og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med stigende værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af helt naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og uundværligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og gennemtrængende visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske data:
Materialer: Ecoprint-lerredning med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner med international anerkendelse, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har arbejdet som kunstner siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt dens tilbud. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med forslag om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant sammenfletter ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegning med kul og innovationen i ecoprinting, og giver liv til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kantring smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
