Miggie (1988) - Venus

Blandet teknikker på lærred
Lærredet er spændt op på træ, 4 cm dybde
Højkvalitets acryl, grafisk formgivning og oliemaleri
Direkte klar til ophængning, med certifikat

Mit navn er Miguel, men for venner og nu også i kunstverdenen er jeg særligt kendt som Miggie. Det er mit kunstnernavn og også mit kaldenavn. Jeg er født i 1988 i Nederlandene og bor i Maastricht, en burgundisk by i det sydlige Nederlandene, tæt ved den belgiske og tyske grænse. Den internationale omgivelse, jeg lever i, udgør en vigtig inspirationskilde til mit arbejde. Dagligt kommer jeg i kontakt med forskellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den alsidighed passer godt til den måde, jeg ser kunst på: nysgerrig, fri og uden faste grænser.

Kunst har i hele mit liv været en vigtig del af mig. Fra en tidlig alder var tegning og maleri en naturlig måde at udtrykke mig på. Hvor ord nogle gange svigter, kan et billede netop fortælle meget. Som barn tegnede jeg portrætter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere opdagede jeg graffiti og gadekunst. Denne opdagelse havde stor indflydelse på min måde at se kunst på. Energien, friheden og den direkte billedsprog i graffiti talte mig enormt. Kunst behøvede ikke kun at hænge i et museum eller galleri; det kunne også opstå på gaden, midt i samfundet, mellem bygninger, mennesker og dagliglivet. Kombinationen af store former, kraftige farver, typografi, spontanitet og forskellige lag fascinerede mig.

Min interesse for kunst udviklede sig yderligere, og til sidst fordybede jeg min passion ved Kunstakademiet i Maastricht. Der fik jeg mulighed for at udvikle mine færdigheder og samtidig eksperimentere med forskellige teknikker, materialer og arbejdsmetoder. Uddannelsen har hjulpet mig med ikke kun at blive teknisk stærkere, men også med at tænke mere over mit eget billedsprog og hvad jeg som kunstner vil fortælle.

Min stil

Nuværende værk er en blanding af gadekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lader mig inspirere af kunsthistorien, populærkulturen, samfundsudviklingen og særligt verden omkring mig. Nogle gange er det et genkendeligt billede, en person eller en genstand, der fanger min opmærksomhed. Andre gange opstår en idé netop ud fra en farve, en form, en tekst eller en tilfældig sammensætning af billeder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspireret mig på forskellige måder. Alligevel prøver jeg primært at gå min egen vej. Jeg tror ikke, at kunst behøver at passe ind i én stil eller én teknik. Netop kombinationen af forskellige påvirkninger gør mit arbejde interessant. Jeg synes, det er sjovt at udforske eksisterende grænser og få forskellige teknikker og materialer til at arbejde sammen.

Mine malerier er farverige, udtryksfulde og ofte opbygget af flere lag. I et værk kan forskellige billeder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer mødes. Nogle gange ser man straks, hvad man ser, mens man ved andre værker lige skal kigge længere for at opdage alle elementerne. Det finder jeg interessant: et kunstværk behøver ikke at give hele sandheden med det samme.

Min inspiration kommer i høj grad fra billedkulturen, hvorfra vi lever vores dagligdag. Vi bliver konstant omgivet af reklamer, tv, sociale medier, brands, musik, film, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse billeder påvirker, hvordan vi ser verden. Jeg bruger elementer fra det billedsprog og giver dem derefter en ny kontekst inden for mit eget arbejde.

Materialer og teknikker

Jeg bruger forskellige materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media-kunstværker. Jeg arbejder blandt andet med oliemaleri, Molotow-acrylmaling, højkvalitets akryl, markører, vægmaling og grafiske design.

Jeg gør også brug af grafiske elementer og canvas-prints, når de tilføjer noget til billedet. Ved at kombinere maleteknikker med grafiske former, prints, tekster og andre lag opstår en dynamisk helhed. Ingen enkelt materiale har en fast funktion for mig. Det handler i sidste ende om, hvad værket har brug for.

Unikke kunstværker

Hvert maleri, jeg laver, er unikt
Jeg finder det vigtigt, at et kunstværk ikke blot er et dekorativt objekt, men også indeholder noget af min personlighed, energi og måde at se verden på.

Mine værker udføres på lærred og er klar til direkte ophængning. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og udstråling.

Jeg håber, at folk føler noget ved mit arbejde. Det kan være beundring, genkendelse, nysgerrighed eller simpelthen et smil. Et kunstværk behøver ikke altid at have en indviklet besked. Nogle gange kan det bare være farverigt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg, det er smukt, når et værk får én til at tænke over det eller inviterer til længere betragning.

Kunst for alle

Kunst behøver ikke være afskrækket eller svært tilgængeligt. Jeg vil have, at mit arbejde taler til folk, uanset hvor meget de ved om kunst. Uanset om du er erfaren kunstsamler eller overvejer at købe et originalt kunstværk til første gang: mit mål er, at du finder noget, hvor du har en personlig forbindelse.

Forsendelse

Hvert lærred bliver omhyggeligt beskyttet med flere lag bobleplast og derefter udstyret med en solid, skræddersyet ydre kasse. På den måde beskyttes kunstværket så godt som muligt under transport til dets nye destination.

Mit mål som kunstner

For mig er kunst i sidste ende en måde at gøre ideer, energi og følelser synlige på. Det er en vedvarende søgen, hvor jeg fortsat eksperimenterer, lærer og opdager nye ting. Min inspiration kommer fra fortiden, den moderne kultur og især hverdagslivet.

Jeg ønsker ikke at begrænse mig til én stil, én teknik eller ét emne. Netop friheden til at bringe forskellige påvirkninger sammen gør det interessant for mig at fortsætte med at skabe.

Mit håb er, at min kunst bidrager til rummet, hvor den kommer. At den bringer farver, vækker nysgerrighed, sætter i gang en samtale eller bare giver en god følelse.

Tak for din interesse i mit arbejde. Jeg håber, at min kunst inspirerer dig, rører dig, gør dig nysgerrig eller blot bringer et smil.