Enigma - Where My Face Used to Be






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Enigma præsenterer Where My Face Used to Be, en original olie på lærred fra Italien (2026) i surrealistisk stil, 80 x 120 x 2,5 cm, håndsigneret med certifikat på bagsiden, professionelt spændt på træramme, uden ramme, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Hvor Mit Ansigt Plejede at Være
Jeg står barfodet ved tærsklen og holder vilde blomster, hvis hvide kronblade ryster som halv-erindrede navne. Mit grønne kjole flagrer omkring mig, plettet af lys uden tydelig kilde, og bag mig svæver et landskab af gyldne marker og violet bjerge inden for en malet rektangel - en verden indrammet i en verden. En sort-hvid kat observerer fra gulvet. Jeg har intet ansigt, kun lyst hår og tavshed. Børstebladet er glat, men rastløs, den turkise geometri omkring mig kølig og bevidst, trykkende tæt.
-- Dimensioner: 80 x 120 x 2,5 cm
-- Opspænding: Professionelt håndstrakt på et træskelet.
-- Indramning: Ingen (ingen ekstern ramme); malede kanter klar til fremvisning.
-- Medium: Premium kunstnerolier på fin lærred.
-- Stil: Psykisk Surrealisme med en glat børstestrøg.
-- Ægthed: Signeret 'Enigma' på bagsiden med titel og årstal.
-- Tilstand: Pristine; afsendt fra studieforbundet værksted.
-- COA: Håndsigneret certifikat for ægthed vedlagt.
-- Forsendelse: Tilpasset beskyttende emballage; Catawiki Smart Shipping med fuldt spor og forsikring.
EU-FORSENDELSE KUN - ordrer fra ikke-EU-lande vil blive annulleret!
Baggrund og rumindstilling skabt med AI / fotoredigering til illustrativt formål.
L-paintingen er et originalt kunstværk håndmalet af kunstneren.
Om Kunstneren
Enigma er en italiensk surrealist, der arbejder på tværs af drøm, forstyrrelse og vid - aldrig fastlåst i én stemning eller én måde at se tingene på. Nogle malerier er stille og symbolske, andre fanger et øjeblik, der går fra hinanden midt i bevægelsen, andre vender et legende, velvidende blik mod kunsthistorien selv. Det, der forener værkerne, er ikke en enkelt stil, men et enkelt instinkt: virkeligheden behandlet som noget blødt nok til at bøje, brække eller genforestille - altid gengivet i glatte, oplysende børsteteknikker og dristige, kontrasterende farver. Hvert lærred er unikt og aldrig gentaget.
Hvor Mit Ansigt Plejede at Være
Jeg står barfodet ved tærsklen og holder vilde blomster, hvis hvide kronblade ryster som halv-erindrede navne. Mit grønne kjole flagrer omkring mig, plettet af lys uden tydelig kilde, og bag mig svæver et landskab af gyldne marker og violet bjerge inden for en malet rektangel - en verden indrammet i en verden. En sort-hvid kat observerer fra gulvet. Jeg har intet ansigt, kun lyst hår og tavshed. Børstebladet er glat, men rastløs, den turkise geometri omkring mig kølig og bevidst, trykkende tæt.
-- Dimensioner: 80 x 120 x 2,5 cm
-- Opspænding: Professionelt håndstrakt på et træskelet.
-- Indramning: Ingen (ingen ekstern ramme); malede kanter klar til fremvisning.
-- Medium: Premium kunstnerolier på fin lærred.
-- Stil: Psykisk Surrealisme med en glat børstestrøg.
-- Ægthed: Signeret 'Enigma' på bagsiden med titel og årstal.
-- Tilstand: Pristine; afsendt fra studieforbundet værksted.
-- COA: Håndsigneret certifikat for ægthed vedlagt.
-- Forsendelse: Tilpasset beskyttende emballage; Catawiki Smart Shipping med fuldt spor og forsikring.
EU-FORSENDELSE KUN - ordrer fra ikke-EU-lande vil blive annulleret!
Baggrund og rumindstilling skabt med AI / fotoredigering til illustrativt formål.
L-paintingen er et originalt kunstværk håndmalet af kunstneren.
Om Kunstneren
Enigma er en italiensk surrealist, der arbejder på tværs af drøm, forstyrrelse og vid - aldrig fastlåst i én stemning eller én måde at se tingene på. Nogle malerier er stille og symbolske, andre fanger et øjeblik, der går fra hinanden midt i bevægelsen, andre vender et legende, velvidende blik mod kunsthistorien selv. Det, der forener værkerne, er ikke en enkelt stil, men et enkelt instinkt: virkeligheden behandlet som noget blødt nok til at bøje, brække eller genforestille - altid gengivet i glatte, oplysende børsteteknikker og dristige, kontrasterende farver. Hvert lærred er unikt og aldrig gentaget.
